Diego Vélasquez

et causent la perte de beaucoup d'hommes. La conquête du Mexique : En 1518, une expédition lancée par le gouverneur Cuba Diego Velazquez découvre l'existence du Mexique. Il envoit y Hernando Cortez (ainsi que Pedro de Alvarado et Cristobal de Oli qui débarque avec ses hommes sur l'île de Cozumel le 18 février 1519. En ignorance des instructions de Diego Velasquez, Cortez y crée ainsi un établissement au nom de son roi, et pour manifester sa volonté d’autonomie à l’égard de Cuba, il détruit

introduit quelques traits à caractère satirique afin de créer une satire sociale dans ses œuvres. Portraitiste et académicien A partir de la moitié de l’année 1770, Goya choisi comme source d’inspiration le peintre espagnol également très connu, Diego Vélasquez. En effet, il reprend les touches de lumière de l’artiste ainsi que son dessin naturaliste dans le portrait de Carlos III chasseur. Son ascension sociale s’accélère et en 1780, il est nommé académicien de mérite à l’Académie de San Fernando

aristocratique. Il a fréquenté Titien et Michel Ange lors de ses séjours en Italie. Diego Vélaquez, né en 1599, peintre à la cour de Philippe IV, mais aussi d'hommes d'état, d'aristocrates ou d'hommes d'église, réalisait de nombreux portraits. Son style influencera des peintres hollandais. Il innova dans le rendu de l'éclairage naturel dans ses toiles. par la suite Zurbaran s'inspirera du Greco pour l'émotion et de Vélasquez pour le rendu de la lumière. EN ALLEMAGNE : La diffusion de la Renaissance en

aristocratique. Il a fréquenté Titien et Michel Ange lors de ses séjours en Italie. Diego Vélaquez, né en 1599, peintre à la cour de Philippe IV, mais aussi d'hommes d'état, d'aristocrates ou d'hommes d'église, réalisait de nombreux portraits. Son style influencera des peintres hollandais. Il innova dans le rendu de l'éclairage naturel dans ses toiles. par la suite Zurbaran s'inspirera du Greco pour l'émotion et de Vélasquez pour le rendu de la lumière. EN ALLEMAGNE : La diffusion de la Renaissance

Néanmoins, les îles connurent un déclin suite aux fréquentes sécheresses issues de la déforestation et de la culture intensive qui supprimé l’humidité de l’île. Caracas : capitale du Venezuela, sur les abords du rio Guaire, a été fondée en 1567 par Diego de Losada. Carthagène : ville espagnole située en méditerranée, à partir du règne de Charles Quint elle devient le principal port militaire consacré au contrôle des possessions de la couronne espagnole en Italie et pour lutter contre l’empire ottoman

enfermé dans l'ignorance totale du véritable monde extérieur : il est plongé brutalement dans l'univers réel, et perd alors tout repère ; il ne distingue plus rêve et réalité. A ses yeux, tout devient illusion. On peut encore évoquer Les Ménines de Vélasquez : le miroir morcelle les images du réel (jusqu'au vertige - technique de la mise en abyme) et donne à voir une scène qui n'a de réalité dans l'oeuvre qu'à travers son reflet. Vanité de l'existence Cette réflexion touche fréquemment au domaine religieux

ans (de 1510 à 1529) et se subdivise naturellement en cinq parties que voici : 1510. — Le comte Pedro Navarro construit la forteresse appelée Pégnon, sur l’îlot d’Alger. 1516. — Le corsaire turc Aroudj est appelé à Alger par les habitants. 1516. — Diego de Vera échoue dans son expédition contre Alger, défendu par Aroudj. 1518. — Hugo de Moncada échoue dans une autre expédition contre Alger défendu par Keir ed-Din. 1529. — Prise du Pégnon, par Kheir ed-Din. Pour éviter de couper notre narration par

plafond et au fond. Un miroir où on peut voir deux nouveaux personnages. Le spectateur existe et participe au tableau. Eyck signe en latin et dit : "J'ai été ici" au lieu de dire : "J'ai fait ceci". 20 Composition Image Diego Vélasquez, Les ménines (1656). Vélasquez se représente à peindre en regardant vers nous et dans le miroir au fond de la pièce, on voir le roi et la reine. Maurits Cornelis Escher, Nature morte (1934). On y voit Echer dans le reflet de la nature morte en train de

espagnols sont emprunts d’un mysticisme fervent. La peinture espagnole a connu trois grandes périodes de création. La plus glorieuse est le xviième siècle, avec des peintres tels que le Greco, Francisco Ribalpa, José Ribera, Francisco de Zurbáran, Diego Vélasquez, Alonso Cano et Bartolomé Estéban Murillo. La fin du xviiième siècle et le début du xixème siècle sont dominés par l’œuvre de Francisco Goya, l’un des plus grands maîtres de l’art espagnol. Le xxème siècle est une période également très brillante

qui rit ». Ce procédé est également employé sur certains paquets de chips de la marque « Lays ». Des artistes ont suggéré une mise en abyme dans leurs œuvres comme « le triple auto portrait » de Norman Rockwell de 1960, ou les « Ménines » de Diego Vélasquez. Elle est ici suggérée, mais en aucun cas montrée explicitement. Ou encore pour illustrer des propos abstraits, comme pour la pochette d’album « Ummagumma » des Pink Floyd en 1969. Si l’on reprend un motif, un texte ou une trame, et qu’on la