Diego Vélasquez

détendue. Cet ainsi que ce montre Norman Rockwell dans son triple autoportrait. Il porte une simple chemise et un pantalon blanc qui ne le mettent pas forcément en valeur, de même que sa posture, contrairement aux multiples autoportraits de Diego Vélasquez, qui lui, ce mettait en scène a l’aide de costume ou de quelques accessoires. A cette époque, c’est aussi la modernisation non seulement dans la vie quotidienne mais aussi dans la peinture, nous pouvons le voir a cette peinture, faisant partie

détendue. Cet ainsi que ce montre Norman Rockwell dans son triple autoportrait. Il porte une simple chemise et un pantalon blanc qui ne le mettent pas forcément en valeur, de même que sa posture, contrairement aux multiples autoportraits de Diego Vélasquez, qui lui, ce mettait en scène a l’aide de costume ou de quelques accessoires. A cette époque, c’est aussi la modernisation non seulement dans la vie quotidienne mais aussi dans la peinture, nous pouvons le voir a cette peinture, faisant partie

Gogh, Egon Schiele…). Raphaël, Diégo Vélasquez, Titien, Albrecht Dürer, sont des peintres officiels à la cour des rois, leurs autoportraits affirment cette situation et la confortent : on n'est jamais si bien servi que par soi-même ! Suivant l'époque, les "raisons" de l'autoportrait peuvent être différentes : * L'artiste de la Renaissance va affirmer son nouveau statut de "d’artiste internationale" (Albrecht Dürer, Jean Van Eyck, Raphaël, Diégo Vélasquez, Léonard de Vinci). * L'artiste

Images Mythologiques : Le Triomphe De Bacchus de Vélasquez Diego Vélasquez, peintre espagnol du XVIIème siècle. Il fut très influant à la cour du roi Philippe IV. Son style est du domaine du baroque espagnol seulement nous ne pouvons pas le limiter à ce courant tant il est au-delà des influences, digressant progressivement les règles de ce dernier pour mieux représenter la réalité et la vie à l’aide de fondus de couleurs. L’œuvre qui lui a permis de mettre en avant son talent de peintre serait

Lambert Hugo, groupe 1 « Les fileuses » de Diego Velasquez I] Etude morphologique A- Angle de vue largeur –hauteur Il s’agit ici d’un plan d’ensemble malgré la taille occupée par les personnages du premier plan (environ les deux tiers de l’espace du tableau). Le format du cadre plus horizontal que vertical permet un confort visuelle optimal afin d’appréhender toute l’activité représentée dans le tableau. Le cadre est fermé car dans cette œuvre tous les personnages sont représentés dans

Europe de la peinture du paysage et influencent par la suite les maîtres hollandais. Né deux générations après Le Greco, en 1599, Diego Vélasquez est l'un des peintres les plus importants d'Espagne. Un grand nombre d'hommes d'État, d'aristocrates et de membres du clergé venant de toute l'Europe commandent des portraits à ce peintre de la cour de Philippe IV. Vélasquez a la capacité d'exprimer des émotions à travers la réalité dans ses portraits comme dans ses paysages, notamment dans son célèbre

Les Ménines : Les Ménines est certainement l’une des peintures plus célèbres de Diego Vélasquez, réalisé en 1656. Ce tableau représente probablement l’atelier de l’artiste. Il dépeint une grande pièce du palais de L’alcazar de Madrid du roi Philippe IV d’Espagne. Il y a dedans plusieurs personnages de la cour ; on retrouve la jeune infante Marguerite-Thérèsed’Autriche fille du roi d’Espagne Philippe IV et de sa 2nd épouse Marie-Anne d’Autriche, au centre à l’avant plan, alors âgée de cinq

déguisements divers, depuis le jeune homme à l’air timide qui se peint à contre-jour alors qu’il vient d’avoir vingt ans, jusqu’au vieil homme fatigué, ridé, au nez bourgeonnant de 1669. En Espagne, on connaît plusieurs autoportraits de Murillo ou de Vélasquez, dont la frappante représentation au travail des Ménines (vers 1656, musée du Prado). Quant à Zurbarán, il s’est représenté en saint Luc, patron des peintres, aux pieds du Christ en croix (vers 1635). À remarquer Léopold de Médicis qui collectionna

PLASTIQUES Nous allons faire l’analyse comparative de deux peintures. La Vénus au miroir (1647-1651) de Diego VELASQUEZ (1599-1660) exposé au National gallery de Londres, et Le sommeil de Vénus (1723-1734) de François BOUCHER (1703-1770) esposées et au Musée Jacquemart d-André de Paris. Ces deux huiles sur toile ont pour dimensions respectives 122 x 177 cm et 118 x 190 cm. Diego Velasquez était un peintre espagnol célèbre pour ses nombreux portraits (sur commande)ainsi que son chef d’œuvre Les

maquillage et se frottent le corps avec des linges parfumés. XVII ème siècle Portrait de Madame de Montespan, Vénus à son miroir Vénus et l'Amour Anonyme Diego Velasquez (1651) Rubens (1610) le culte de la sophistication Pendant le Siècle classique, la beauté correspond à des canons très précis. C'est l'heure du jardin à la française, de la domestication du naturel et du culte de