Ernest Cognacq

 Magasin Le printemps De plus en 1869, Ernest Cognacq sous loue un local à l'angle de la rue du Pont neuf et de la rue de la monnaie. Il l'aménage en commerce et l'appelle "au petit bénéfice".En 1871, il loue le local et s'unit à Marie-Louise Jay, alors 1ère vendeuse au rayon confection au bon marché. Le couple devient propriétaire de la boutique et il va devenir un grand magasin qu'il vont renommer La Samaritaine.  Ernest Cognacq  La Samaritaine En 1893, Théophile Bader et Alphonse

magasin devient la proie des grandes et moyennes bourgeoisie, ce qui fait fleurir les affaires des deux hommes et les poussent à faire des travaux d’agrandissement. Le nouveau magasin sera immense et très luxueux. c) La Samaritaine Ernest Cognacq crée en 1869, la Samaritaine, avec son épouse, anciennement employé au Bon Marché. A ses débuts, il s’agit d’une petite boutique située près de la Seine, rue de la Monnaie dans le 1er arrondissement. Le commerce prospère très vite et s’agrandit

collectif Au Printemps. Jaluzot décide de faire construire son premier magasin au carrefour du boulevard Haussmannet de la rue du Havre malgré son éloignement, à l'époque, du cœur vivant de Paris. La Samaritaine Il a etait Fondée en 1870 par Ernest Cognacq, la Samaritaine a fermé en 2005 et ses bâtiments vont être réaménagés. La Samaritaine était le grand magasin parisien le plus important par sa taille avec ses quatres magasins 48 000 m2. Ses bâtiments de style Art nouveau et Art déco sont l'œuvre

Musée Cognacq-Jay « La vis quotidienne au XVIIIème siècle » Présentation Quel est le nom de l’édifice qui abrite le musée et de quand date-t-il ? L’édifice qui abrite le musée et sa collection est l’hôtel Donon. Celui-ci fut construit dans les environs de 1575. Il fut ensuite acquis pas la ville de Paris qui y installât le musée. Qui a réuni cette collection du XVIIIéme siècle ? Qu’en déduisez-vous quant au nom du musée ? La collection a été réunie par Ernest Cognacq ainsi que par

véritable démarche artistique. Ce mouvement artistique est reconnu par de grandes institutions telles que le Tate Modern de Londres ou encore le Grand Palais à Paris. Des représentants de ce mouvement tel que Banksy (Londres), ZEVS (Paris), Ernest Pignon Ernest (France) sont présents dans les plus grandes institutions et galerie d’art du monde, pour preuve qu’ils ont bien leur place dans l’histoire de l’art. L’ART URBAIN C’EST… UNE EXPERIENCE SENSIBLE ET ORIGINALE POUR LA COLLECTIVITE UN BESOIN

combative face à un destin malheureux : on devine son histoire intime. La dignité des femmes vivant dans des pays en guerre. Pignon-Ernest « Parcours Maurice Audin » , Alger, 2003 : parcours d'images hommage à M.Audin, militant pour l'indépendance, mort durant la guerre d'Algérie. L'artiste fait 'revivre' cet homme et rend la mémoire d'un pays blessé. Pignon-Ernest réveille l'existence passée de personnes ignorées de l'Histoire. UN MUSEE A CIEL OUVERT L'atelier c'est la rue, le musée c'est

Biographie de l’auteur Ernest-Pignon Ernest est un artiste plasticien français né en 1942 à Nice. Il fait ses études dans sa ville natale et travaille d’abord pour l’architecture. Très vite, l’artiste s’intéresse à la ville. Il est un des initiateurs de l'art urbain en France : C’est le paysage urbain qui sert de support à son œuvre. Il a été choqué par les photos d’ombres laissées sur les murs à Hiroshima et Nagasaki (6 et 9 août 1945), par les corps volatilisés par les bombes nucléaires. Il

HISTOIRE DES ARTS L’ENGAGEMENT DU CREATEUR ERNEST PIGNON ERNESTNé en 1942 à Nice (de son vrai nom Ernest Pignon) Titre de l’œuvre étudiée : « Parcours Mahmoud Darwich, Ramallah, 2009 » Découper la silhouette d’une image forte, d’un personnage sur un pochoir pour la dessiner ou la peindre sur un support naturel ou urbain (rocher, mur) : une façon d’interpeller les passants pour les tirer de l’indifférence. C’est ainsi qu’Ernest Pignon Ernest est devenu le précurseur du street art. « Je fais

marquée : elle aurait du être enlevée mais les citoyens ont préférer la garder tellement l’ampleur internationale de Banksy était grande. « L’œuvre, ce n’est pas l’image elle-même, mais ce qu’elle provoque d’interrogation sur le lieu. » Ernest PIGNON-ERNEST

en galerie et plusieurs ont été vendues, notamment à Christina Aguilera ou encore Kate Moss. Il combine les techniques du pochoir et de l'installation pour faire passer ses messages, qui mêlent souvent politique, humour et poésie comme Ernest Pignon-Ernest, Miss.Tic, Jef Aérosol ou Blek le rat. Les pochoirs de Banksy sont des images humoristiques, parfois combinées avec des slogans. Le message est généralement antimilitariste, anticapitaliste ou antisystème. Ses personnages sont souvent des rats