Exposé Sur Le Rire

sinon l’essence même de l’humanité. On "éclate de rire", c'est dire la soudaineté du rire. De même, "on est pris d'un fou rire". Un rire surprend, nous déstabilise, comme un fou rire. Voir le rire au travers de la peinture nous apprend qu'il n'est qu'un reflet de nos émotions, qu'il peut être moqueur, ironique, méprisant, hostile, de soulagement il peut être subtil, c'est alors un sourire ou il peut être un vaste éclat de rire.On peut rire de soi, des autres, se trouver risible ou irrésistible

chômage, qui devient saltimbanque et marionnettiste. Il est illettré. Ce théâtre est venu jusqu’à nous grâce au juge Onofrio qui l’a recopié après la mort de Mourguet. Il s’agit donc du monologue d’ouverture du déménagement .Durant lequel Guignol expose au public sa condition puisque le déménagement sous des allures comiques qui traite d’une posture/question social, toujours d’actualité, qui est celle du logement. Problématique : En quoi le théâtre de marionnette es-t-il un pastiche de la Comédie

Culture générale Le dossier suivant est consacré au rire d’exclusion. Vous ferez de ce dossier une synthèse concise, ordonnée et objective : Le rire est le propre de l’homme disait Rabelais. Oui mais qu’est ce qui nous fait rire ? On peut dire très clairement que l’on rit toujours aux dépens de quelqu’un, ce peut être des différences par rapport à nos références sociales , des attitudes ou comportements « étranges », des us et coutumes qui nous sont inconnus ... En fait les raisons qui nous

beauté féminine ou bien encore de déesse. Les« Un avis constructif » « Une œuvre persécutente »« L’incompétence de la critique d’art par les bourgeois »Effectivement dès lors que Claude expose son œuvre celle-ci se fait immédiatement moquer par les spectateurs. Un scandale éclate pendant cette exposition, des fous rire mélangés à la fureur, niant la véritable objectivité de cette œuvre : « Voilà, la dame a trop chaud, tandis que le monsieur a mis sa veste de velours, de peur d’un rhume ». Ils l’interprètent

arrêterons sur le jeu du langage et du comique développé par l’auteur dans cette scène. C’est véritablement à la scène 1 de l’acte II que l’intrigue débute. En effet, le premier acte sert d’exposition, et c’est seulement lorsque Sosie va exposer ce qu’il lui est arrivé que toute l’intrigue va se mettre en place… c’est à dire que la confusion va commencer dans tous les esprits dès que le principal personnage qu’est Amphitryon va avoir l’esprit également confus : « tu veux me donner pour des

l'occasion de nous moquer de nos propres défauts. Cependant, peut-on penser que ces œuvres ne cherchent qu'à nous faire rire ? Ne s'agit-il pas, pour leurs créateurs, de proposer une critique précise de la société, de la politique de leur temps ? Certaines pièces n'ont-elles pas une portée morale ? I. De nombreuses pièces de théâtre cherchent, en effet, a provoquer le rire, a divertir A) Les comédies au comique «grossier» B) Certaines œuvres accentuent les moments hilarants C) Certaines

notre conclusion s'ensuivra. Commencer par donner une lumiere dans les sens ou les definitions de mots-cles. Le comique:designe ce qui provoque le rire;caracteristique d'une comedie.les procedes de langage tres divers utilises dans la piece ont un effet comiques.ils visent a faire rire. le comique de la situation est ressenti lorsque la situation en elle meme devient drole,lorsqu'on met un personnage en difficulte ou lors de l'apparition dún personnage qui derange

allait dire dans le livre: c'est dire que le style de François Rabelais est profondément lié au rire, et ce rire gigantesque sera l'objet tant de l'admiration de certains (comme Victor Hugo dans la préface de Cromwell, 1827) que du rejet d'autres (comme Jean de La Bruyère dans ses Caractères, 1688). Ce rire reste très ambigu: le récit Gargantua, publié en 1532, en pleine période humaniste, prête à rire mais aussi donne à penser. En effet, comme les Silènes du prologue, sous des airs goguenards et

célèbres sont : * La Farce de Maître Pathelin * Le Pâté et la Tarte * La Farce du Cuvier * La Farce des deux savetiers 6 LA COMMEDIA DELL’ARTE La commedia dell’arte est apparue au XVe siècle : elle tient ses racines des fêtes du rire qui sont à la base de grands carnavals, est un genre de théâtre populaire italien apparu avec les premières troupes de comédie avec masque. Le comique était principalement gestuel (pitreries). Quant aux types comiques, ce sont les mêmes que ceux de

depuis l'antiquité jusqu'à aujourd'hui. Le théâtre, qu'il soit lu ou représenté présente une spécificité : il peut être argumentatif ou polémique entre autres. Peut-on cependant considérer le théâtre comme un bon support pour défendre des idées, voire exposer une critique de la société ? Le théâtre est une forme vivante de littérature, qui se prête à défendre des idées, de par ses dialogues qui peuvent adopter une forme argumentative, et par sa double-énonciation. Il permet ainsi une opposition à certaines