Fourberies De Scapin Analyse Des Figures De Style

faiblesse devant la femme qu’il aime. Le Médecin malgré lui – farce- Amphitryon – référence mythologique- 1668 L’Avare – comédie- 1670 Le Bourgeois Gentilhomme - comédie-ballet – moquerie du snobisme de la noblesse. 1671 Les fourberies de Scapin – farce – Les femmes savantes – comédie de mœurs et de caractère – Le Malade Imaginaire – comédie-ballet – Molière s’en prend aux médecins et à ceux qui par peur de la mort leur obéissent aveuglément. 1673 meurt

Français 2.1.1. Les modalités Epreuve écrite d’admissibilité : exploitation pédagogique d’un ou plusieurs textes d’auteurs de langue française (durée de l’épreuve : cinq heures, coefficient : 3) – B0 N°30 – 27 juillet 1995. Le sujet Après avoir analysé la scène 1 de l’acte I d’Amphitryon de MOLIERE (1668), vous en proposerez une exploitation pédagogique destinée à une classe de Lycée professionnel dont vous préciserez le niveau en le justifiant. 2.1.2. Rapport sur l’épreuve 2.1.2.1. Remarques

de l’œuvre 2-Biographie de l’auteur : Molière 3-Bibliographie 4-Mouvement littéraire 5-Présentation des personnages II-La Comédie 1-Définition de la comédie 2-Les procédés comiques au théâtre 3-L’Avare une pièce comique 4-Résumé de l’œuvre III-Analyse de l’œuvre 1-Etude des personnages 2-Etude thématique 3-Cadre historique 4-Les procédés d’écriture CONCLUSION Introduction Molière est un dramaturge français du XVIIème siècle appartenant au classicisme. Il faisait parti de la troupe officielle

les lieux. Le récit se termine par la mort de la mère. Jean, qui a perdu sa maîtresse et la femme qu’il aimait, alors décédée elle aussi, quitte la concession en compagnie de Suzanne. III. PRÉSENTATION DES PERSONNAGES PRINCIPAUX La mère C’est une figure romanesque déjà présente dans l’Amant. Dans ce roman, Un barrage contre le Pacifique, elle représente le pilier familial, force qui assure tant bien que mal l’équilibre de son monde. Elle est le modèle de la femme qui lutte. Lutte d’abord contre

LES REGISTRES « C’est grâce à la littérature que se forme presque toute notre idée de la vie ; le détour par les textes conduit directement à la formation de l’homme. Ils nous apportent les analyses et les idées, mais aussi les images, les personnages, les mythes, et les rêves qui se sont succédé dans l’esprit des hommes : ils nous ont un jour émus parce qu’ils étaient exprimés ou décrits avec force ; et c’est de cette expérience que se nourrit la nôtre. » Jacqueline de Romilly, « Enseignement

d’Italie. Il cherche à divertir le plus possible les spectateurs. Beaucoup de comédies : * Les Fourberies de Scapin * Le Médecin malgré lui * Le malade imaginaire * Les Précieuses ridicules Mécène : c’était le nom d’un homme riche qui donnait de l’argent à des artistes pour leur permettre de vivre. Antomase : c’est quand un nom propre devient un nom commun. C’est une figure de style. Juste avant Dom Juan, Molière a écrit Tartuffe ou l’imposteur (antomase), faux dévot : il se

de la comédie italienne : ils sont plus connus que le théâtre qui les anime. C'est normal : la commedia dell'arte ne propose pas de texte figé définitivement que l'on retrouve dans les anthologies, mais des scénarios pour improviser autour des figures de quelque héros au caractère bien dessiné. Ce reportage souhaite vous faIre découvrir ou mieux connaître l'origine de cette forme d'art populaire : la commedia dell'arte. Elle a su conquérir les spectateurs bien au-delà de Naples, Venise ou Florence

[87] Me trouver ici seule avec vous enfermée, Et ce qui m’autorise à vous ouvrir un cœur Un peu trop prompt peut-être à souffrir votre ardeur. TARTUFFE Ce langage à comprendre est assez difficile, Madame, et vous parliez tantôt d’un autre style. ELMIRE Ah! si d’un tel refus vous êtes en courroux, Que le cœur d’une femme est mal connu de vous! Et que vous savez peu ce qu’il veut faire entendre Lorsque si faiblement on le voit se défendre! Toujours notre pudeur combat dans ces moments

ans, ce qui est très avancé pour l’époque, laissant une œuvre particulièrement imprégnée de satire religieuse, littéraire et sociale. II) L’œuvre: Turcaret, 1709, comédie Sujet Turcaret est une comédie qui aborde surtout le thème de la fourberie provoquée par l’appât du gain. Il s’agit donc de la critique des mœurs d’une époque bâtie autour d’une intrigue où une Baronne se demande initialement si elle doit épouser Turcaret, un riche financier trompeur. Résumé Une Baronne veuve a prévu

classique, pièces et époques variées. Pourtant, demeurent des constantes : les sujets (intrigue d’amour contrarié qui se termine heureusement), les personnages (de rang médiocre ou simples nobles, pas de rois etc.), l’intrigue (avec un noeud), le style (médiocre, pas emphatique). Le rire n’est pas indispensable, plutôt l’émotion, mais le comique est l’attrait principal. Le but est de peindre le réel, d’instruire le spectateur. Mais écarts avec la vraisemblance fréquents et prétentions morales