Giorgio Armani

L’homme s’offre à la femme, il a mis « son cœur entre ses mains ». On peut dire que le poème est « fou amoureux » de la femme. Le poète a écrit de telles façons que l’on aimerait vivre ce que le poète partage avec la femme qu’il aime. Giorgio De Chirico, Chanson d’amour, 1914 J’ai choisi ce tableau car on a une association d’image est d’idées très surprenante, on observe la tête coupée d’une sculpture grecque, à côté il y a un gant en latex et aussi un ballon vert. On se demande : pourquoi

2007 À l'écoute de The Electrifying Mojo, Juan Atkins, Derrick May et Kevin Saunderson, trois amis surnommés "The Belleville Three" du nom de l'école secondaire où ils se sont rencontrés, sont ainsi exposés non seulement à Kraftwerk mais aussi à Giorgio Moroder, Tangerine Dream, Yello et bien d'autres artistes de cette grande avant-garde européenne, mais aussi à des artistes américains tels Prince, The B-52's ou George Clinton, ainsi qu'à l'ensemble du catalogue de la Motown. Juan Atkins, Derrick

avec le Christ en gloire entre les prophètes Moïse et Elie ; en bas au premier plan, la rencontre des Apôtres avec l’enfant possédé que Jésus guérira à son retour du Mont Thabor. Il s’agit de la dernière œuvre de Raphaël, son testament spirituel. Giorgio Vasari, célèbre artiste et biographe du XVIe siècle, l’a décrite comme "la plus célébrée, la plus belle et la plus divine".

céramiste et proche de Léonard, est peut-être la personne qui l'initia aux arts[3]. Un présage connu rapporte qu'un milan venu du ciel aurait fait un vol stationnaire au-dessus de son berceau, la queue de l'oiseau le touchant au visage[9],[10]. Giorgio Vasari, le biographe du XVIe siècle des peintres de la Renaissance, raconte, dans Le Vite[11] (1568), l'histoire d'un paysan local qui demanda à ser Piero[Note 7] que son talentueux fils peigne une image sur une plaque. Léonard peignit une image représentant

fin du XVIe siècle. Il transforme radicalement l’art occidental, mais il va plus loin en changeant le rapport de l’homme à la nature, au monde, à Dieu et envers son prochain. Le mot Renaissance est employé pour la première fois au XVIe siècle par Giorgio Vasari, père fondateur de l’histoire de l’art des Temps modernes, dans le célèbre recueil Vies des plus célèbres peintres, sculpteurs et architectes, pour évoquer le courant artistique apparu en Italie deux siècles plus tôt. La Renaissance s’épanouit

La dimensione pittorica nell’opera cinematografica di Pasolini La pittura nel cinema : un procedimento esperimentato da parecchi registi come Godard, Hitchcock, Pialat, Antonioni o ancora Webber. Noi ci concentreremo più particolarmente su Pier Paolo Pasolini. Pasolini che nasce nel 1922 a Bologna e muore nel 1975 a Roma è stato uno scrittore, poeta, regista ma anche pittore. Attraverso le sue opere, osserva la trasformazione sociale e prende posizione contro la piccola borghesia, la società

En 1924 Magritte rencontre Camille Goemans et Marcel Lecomte qui l’introduisent dans le milieu Dada. Il doit alors à Lecomte, ou selon Scutenaire à Mesens, sa plus grande émotion artistique : la découverte d’une reproduction du Chant d’amour de Giorgio de Chirico (1914). « Mes yeux ont vu la pensée pour la première fois » écrira-t-il en se souvenant de cette révélation. En octobre Magritte et Mesens projettent de lancer, avec Goemans et Lecomte, une nouvelle revue, Période, coulée dès avant sa naissance

États-Unis pour s’installer à Paris, alors capitale mondiale des arts. Les artistes surréalistes mettent en œuvre la théorie de libération du désir en inventant des techniques visant à reproduire les mécanismes du rêve. S’inspirant de l’œuvre de Giorgio De Chirico, unanimement reconnue comme fondatrice de l’esthétique surréaliste, ils s’efforcent de réduire le rôle de la conscience et l’intervention de la volonté. Le frottage et le collage utilisés par Max Ernst, les dessins automatiques réalisés

Capitale de la douleur. | En 1926 paraît le recueil Capitale de la douleur qui compte plus de 100 poèmes. Parmi eux, on en trouve huit qui portent le nom de célèbres peintres du Xxème siècle : Hans ARP, Joan MIRO, Georges BRAQUE, Max ERNST, Giorgio de CHIRICO, Pablo PICASSO, André MASSON et Paul KLEE. Dans ces poèmes, on peut notamment percevoir les relations entre le poème et l'univers des peintres, les relations entre le poète et les peintres. Paul Eluard met surtout en avant le pouvoir créateur

Le tondo Doni, ou « sainte Famille à l’enfant Jean-Baptiste », est une œuvre de Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, Michel Ange en Français. Il s’agit d’une œuvre peinte, circulaire, de 120 cm de diamètre, conservée à la galerie des offices de Florence Réalisée entre 1503 et 1506, en tempura et huile sur bois, l’œuvre est entourée d’un cadre circulaire sculpté. L’utilisation d’un format circulaire était très répandu pendant l’antiquité, lors de la Renaissance du XV° siècle, il va y avoir