Hiérarchie des genres

Introduction On ne présente plus Salvador Dali (1904- 1989), qui, peintre sculpteur, graveur, cinéaste, poète, fût l'un des plus grands représentants du Surréalisme. Artiste emblématique du XXème siècle, il a réalisé une ' uvre foisonnante et provocatrice, à la fois adulée et contestée, tout en montrant un style de vie dans lequel il se mettait toujours en scène pour assurer la promotion de ses expositions et de ses ' uvres. Dalí explore certaines applications optiques comme la stéréoscopie, les

Peinture Baroque · Le terme « baroque » vient du portugais « barroco » qui signifie de forme irrégulière à propos d'une perle, d'une pierre. · Le baroque est un style qui naît en Italie à Rome, Mantoue, Venise et Florence vers les XVIe et XVIIe siècles et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. · Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture et musique et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les lignes

Marie-Joseph Vien (1716-1809), à son retour à Paris après 6 ans passés à Rome, devient le chef de file d’une volonté de retour de l’antique dans la peinture. Se développe alors un débat sur la supériorité de la peinture antique sur la peinture moderne, avec l’appui de connaissances des peintures dans les maisons antiques à Rome, contre de très mauvaises peintures à Herculanum. Le peintre Vien s’intéresse alors à la technique antique de la peinture à l’encaustique. Solide et résistante, elle possède

La Naissance de Vénus est un tableau de Sandro Botticelli, peint vers 1485 et conservé aux Offices de Florence. Ses dimensions sont de 172,5 × 278,5 cm. Il a été peint selon la technique de la tempera (en utilisant une technique de peinture pour laquelle les couleurs sont broyées à l'eau puis délayées avec de l'œuf ). Cette peinture est une allégorie (représentation imagée en peinture ou en sculpture d'une chose abstraite, souvent sous la forme d'un personnage accompagné d'éléments symboliques) :

l’histoire de ses formes, il ne s’agit pas de mettre en évidence « la beauté » propre à tel ou tel, mais commence cette beauté a trouvé sa forme. En étudiant l’art classique du 16 siecle européen et l’art baroque du 17e, on ne cherchera pas à établir une hiérarchie entre eux, mais on montrera par quels traits stylistiques propres chacune de ces périodes s’organise. Pour opposer et définir ces 2 organisations stylistiques, W dégage 5 oppositions. Ex : Durer, artiste classique du 16e, est linéaire alors que

 La nature morte Sommaire I. Introduction p1 II. La nature morte p1 a) Qu’est-ce qu’-une nature morte ? p1 b) Evolution de la nature morte p2 III. Nature morte : Raisins et grenades de Jean-Siméon

AUTOPORTRAIT: Portrait d'une personne réalisé par elle-même le terme 'autoportrait' est récent (1928) mais la pratique est ancienne se développe à la fin du Moyen Age chez les peintres la diffusion du miroir à la fin du XIV ème siècle explique en partie l'utilisation de ce genre les motivations des peintres de se peindre eux-mêmes sont différentes; au début, les peintres utilisent des astuces pour se représenter dans des scènes religieuses. Les portraits: Genre artistique qui regroupe des

 Les natures mortes et les vanités La nature morte est un thème artistique qui se caractérise par la représentation peinte d'objets inanimés sur la toile. Ces derniers peuvent être des fleurs, des fruits, des animaux (gibiers, poissons...). Avec la nature morte, l'artiste cherche à nous faire partager la beauté et l'émotion qu'il éprouve devant la juxtaposition d'objets divers, comme l'explique Charles Sterling, spécialiste de la nature morte:  « Une authentique nature morte naît le jour où un

une nature morte, deux portraits et un paysage à l'arrière plan sont l'objet du tableau. Renoir utilise un violent contraste entre deux couleurs complémentaires, le vert et le rouge, pour faire ressortir les personnages. La toile est à la limite des genres, entre le portrait et le paysage, dans le pur style impressionniste. _Les impressions que l'on peut ressentir en la regardant sont le confinement et à la fois l'ouverture.

CLASSE DE 3e Le triomphe de la Mort, Felix Nussbaum, 1944. Huile sur toile (100 x 150 cm), Felix Nussbaum Haus, Osnabrück (Allemagne). 04 : 14 min Période historique : XXe siècle Grand domaine artistique : Arts du visuel Thématique : Arts, mémoires, témoignages, engagements I – Contexte Felix Nussbaum (1904-1944) 00 : 08 min Promis à une brillante carrière, Felix Nussbaum, peintre juif allemand, a notamment étudié la peinture classique à Rome. L’arrivée au pouvoir des nazis le pousse à l’exil dès