L Amour Et L Honneur Dans Le Cid De Corneille

.......290 CHAPITRE 17 – LE SUICIDE, « CE TRAGIQUE SPECTACLE »...............................................293 Synoptique des suicides : la question de la bienséance.......................................294 Cette ferme résolution : suicide, amour et politique...........................................297 6 « Et vomissant un cri il s’enferra sur l’heure » : le suicide de Marc Antoine.....300 Le cri de révolte d’une captive : un suicide royal et oriental..............................303

le registre comique et la religion. C’est la genèse d'un conflit: le droit à la critique d'un imposteur. De plus, il y a un horizon d'attente original celui de Tartuffe. Texte5- Corneille, Le Cid (1637) Introduction: Une pièce écrite par Corneille au début du 17eme siècle. La scène se passe en Espagne, Séville. Le Cid a été un héros espagnol de la Reconquista comme Roland chez les français. Plan: I) Une information complète du spectateur II) Une exposition vivante et qui se veut naturelle Conclusion:

n'ai point un courroux à exhaler en paroles vaines, et toute sa chaleur se réserve pour sa vengeance " (Elvire, Acte I scène 3) "il n'a laissé sans mon cœur pour vous qu'une flamme épurée de toute commerce des sens, une tendresse toute sainte, un amour détaché de tout, qui n'agit point pour soi, et ne se met en peine que de votre intérêt." (Elvire, acte IV scène 5) _goût : elle aime Dieu plus que tout, Don Juan l'a retirée de son couvent mais à la fin elle y retourne. -Famille : elle a un mari

aux personnages Rmq : Les valeurs des personnages dépendent parfois de l’époque durant laquelle l’œuvre a été rédigée ou de l’époque dans laquelle le récit est cadré. Ex. : Le Cid de CORNEILLE (joué pour la première fois en 1637) où Rodrigue, au nom de son honneur et de son amour pour Chimène, tue le père de cette dernière. ( Toutes ces indications créent l’illusion de la réalité Analyse du personnage de Pelasgie dans L’enfant qui revint de KESSEL Mise en situation

traditionnelle : Il faut en premier lieu renouveler l’inspiration. Comment ? En empruntant les thèmes et les idées aux poètes grecs et latins. Il faut aussi renouveler l’expression (la forme) ; on laisse donc de côté la prosodie et les genres en honneur au Moyen Age pour rétablir les genres anciens, par Pg No.7 exemple l’ode et le sonnet, et pour puiser dans la mythologie antique les images et les métaphores indispensables à toute poésie. Il faut enfin ‘‘écrire en français’’, mais comme la langue

savantes, L'Avare). On appelle tragi-comédie une forme mixte qui échappe aux règles de la tragédie classique par son dénouement heureux. D'appartenance baroque, elle privilégie le mouvement, le goût de l'illusion et le mélange des genres. Le Cid de Corneille, par exemple, est une tragi-comédie. La commedia dell'arte est née en Italie et a été introduite en France au xviie siècle. Genre populaire, elle repose sur l'improvisation des acteurs à partir d'un canevas initial. Elle oppose des personnages

Isabelle…). Au XVIIe siècle, c’est l’apogée du théâtre français et plus précisément du théâtre classique avec Corneille, Racine et Molière. Les doctes ou savants, en particulier l’abbé d’Aubignac2, et l’Académie française instaurent de nombreuses règles inspirées d’Aristote, la plus fameuse étant la règle des trois unités : unité de lieu La pièce doit se dérouler en un seul lieu ; Corneille élargit cette notion à une ville entière. unité de temps L’action doit se dérouler d’abord entre le

décider, à ne rien vivre… La folie ou la mort sont donc une sorte de libération attendue, espérée. Pyrrhus tente d’imposer la reconstruction. Il se veut père du fils d’Hector, époux d’Andromaque, protecteur des Troyens qu’il a lui-même détruits. Cet amour est sa seule chance de réparation, son rêve d’une page blanche. Mais chacun est là pour la lui interdire au nom de la mémoire, de la parole donnée... Astyanax sera épargné, c’est donc l’histoire de la sauvegarde d’un enfant. Mais au-delà, c’est aussi

savoir risquer la peur comme on risque la mort le vrai courage est dans ce risque. » B/ Le conflit amoureux et le conflit entre amour et raison d’Etat. De plus, si le théâtre est le lieu du conflit, c’est aussi celui du conflit amoureux. Celui-ci peut prendre plusieurs formes : il peut s’agir soit d’un affrontement direct entre les amants, ou encore d’un conflit entre amour et raison d’état. Ces conflits permettent au dramaturge d’explorer toutes les facettes du comportent humain, jalousie, colère

campagnes. Dans la deuxième strophe, l’autorité royale garantit les valeurs morales, la récompense des mérites, le développement des arts et des techniques. Le roi défendra et développera la religion légitime. 2. Le poète s’adresse à Dieu : « ton amour et ta crainte » (v. 13), « ta gloire » (v. 16), « ton obéissance » (v. 17), « tu », « te » (v. 18), « Tu » (v. 19). Le roi est désigné par la troisième personne du singulier : « son » (v. 1 et 7), « il » (v. 7 et 18), « ses » (v. 11 et13), « sa puissance