La Beauté Baudelaire

Introduction Le poème "Le Confiteor de l'Artiste" de Charles Baudelaire (1821-1867) est extrait du recueil Le Spleen de Paris (également appelé Petits poèmes en prose) (édité à titre posthume en 1869). C'est un poème en prose dans lequel le poète confesse la difficulté de créer et son idéal de la beauté. Le Confiteor de l'Artiste Que les fins de journées d’automne sont pénétrantes ! Ah ! Pénétrantes jusqu’à la douleur ! Car il est de certaines sensations délicieuses dont le vague n’exclut pas

Lecture Analytique   « Une charogne », Charles Baudelaire Rappel et conseils:  - « Une charogne » est l’un des poèmes condamnés par la justice (en 1857) à être supprimés du recueil Les Fleurs du Mal. - Citation à retenir : « Un outrage a la morale publique et aux bonnes mœurs » - critique faite a Baudelaire sur Les Fleurs du Mal, plus précisément au sujets des pièces condamnés par la justice. - Ambivalence de la femme pour Baudelaire: à la fois beauté naturelle et artificielle ; à la fois innocence

première strophe, Baudelaire fais l’éloge de la femme. Il y a une accumulation et un rythme ternaire. Avec les mots « tête, geste et air », on voit un souci de tonalité de la description de plus en plus globalisante. Et avec les assonances en è, les allitérations en t, les voyelles ouvertes et les consonnes occlusive, le rythme devient très musical et très entrainant. Il y a un rappel aux poèmes vus dans la section Spleen et Idéal. La femme est paysage, il y a une insistance sur sa beauté. Il personnifie

Les peintres peignent les paysages, les chanteurs et les poètes chantent la beauté de la nature et cela semble prouver que l’art imite la nature. L’approche réaliste va donner plus de crédit à la notion d’imitation parce qu’elle ambitionne de faire de l’art « un miroir » de la réalité. Les frères Goncourt ont par exemple prétendu que « les romanciers sont des raconteurs du présent ».Le naturalisme que l’on considère comme le prolongement du réalisme aussi incline à penser que l’artiste est devant

En effet dans le 2ème cycle consacré à madame Sabatier est marqué par le calme, la douceur, la tendresse. Exemple, « l’invitation au voyage », Baudelaire écrit « là, tout n’est qu’ordre et beauté, Luxe, calme et volupté » vers 13. Cet accès à l’idéal a souvent lieu dans l’irréel du rêve ou du souvenir. Par exemple dans le poème « le balcon », Baudelaire évoque le souvenir de la femme aimée. Femme, figure du spleen : femme représente le mal qui détruit le poète La femme est une source de souffrance

incontournable. Tout comme Charles Baudelaire, il a su user de sa souffrance. Ce dernier, poète maudit du 19e siècle, connait bien mieux que d’autres ce sentiment de douleur. Et cela, dès son enfance: Son père est décédé alors qu’il n’avait que six ans. Il dû redoubler sa troisième année au collège Louis-le Grand. Et s’ensuit une vie remplie de galère, entre une certaine passion pour l’opium ainsi qu’une maladie et des problèmes financiers qui le suivirent toute sa vie. Baudelaire pense que la souffrance

Le sens du titre Baudelaire en 1845 songeait au titre « les lesbiennes », provocateur mais plus limitatif et trop lié au thème de l’homosexualité féminine alors à la mode (ex : Balzac »la fille aux yeux d’or 1834) Les Fleurs du mal Fleur connote en poésie jusqu’à Baudelaire, l’éclat innocent et pur et évoque souvent la femme jeune et désirée. Mal : le sombre, l’informe, l’hideux ET voici que Baudelaire semble affirmer qu’il existe une beauté propre au mal ; misère et beauté, déchéance et pureté

Là, tout n’est qu’ordre et beauté, Luxe, calme et volupté. Des meubles luisants, Polis par les ans, Décoreraient notre chambre ; Les plus rares fleurs Mêlant leurs odeurs Aux vagues senteurs de l’ambre, Les riches plafonds, Les miroirs profonds, La splendeur orientale, Tout y parlerait À l’âme en secret Sa douce langue natale. Là, tout n’est qu’ordre et beauté, Luxe, calme et volupté.

Baudelaire, Les Fleurs du Mal : Le 1er juin 1855, La Revue des Deux Mondes publie sous le titre des Fleurs du mal, dix-huit poèmes de Baudelaire. Il y intègre la quasi-totalité de sa production poétique depuis 1840. Recueil de poèmes écrit par Charles Baudelaire, publié en 1857. Le titre repose sur le paradoxe que Charles Baudelaire a tenu à entretenir durant toute sa vie littéraire. En effet, l’auteur considère la Nature comme étant, par définition, laide ; il considère la beauté comme artificielle

regardait avec amour et l'admirait longuement, ou lui disait des vers écrits dans une langue qu'elle ne savait pas2 nous raconte Th. de Banville), en passant par Apollonie Sabatier (à qui Th. Gautier a écrit ses Lettres à la Présidente3), Charles Baudelaire conservera, son existence durant, ce goût précoce des femmes qui façonnera durablement et profondément son œuvre et aiguisera sa sensibilité de dandy.Sommaire [masquer] 1 Une fascination du féminin 1.1 Les allégories féminines 1.2 Les références