La Comédie De Boileau

est considéré comme le père du théâtre de l'absurde. Le second extrait est l'acte premier de "Un chapeau de paille d'Italie", comédie de 5 actes d'Eugène Labiche, dramaturge français né le 6 mai 1815 à Paris et mort le 22 janvier 1888 à Paris. Le dernier extrait est un poème tiré de l'Art poétique de Nicolas Boileau, poète, écrivain et critique français, dit aussi Boileau-Despréaux, le "législateur du parnasse", né le 1er novembre 1636 à Paris et mort le 13 mars 1711 à Paris. Dans ce corpus, nous

Rabelais, de Marot, de Boccace; d'ailleurs, il en lit qui sont du Nord et qui sont du Midi : il aime tout et tous, il est Polyphile. La Fontaine, alors, est un bel esprit, mais un bel esprit gaulois. Il traduit l'Eunuque de Térence (1654), écrit une comédie, Clymène (vers 1659), un petit poème, Adonis, fait des petits vers, des épîtres, des ballades, des relations, des épigrammes, et déjà rêve à ses contes. La Fontaine est présenté au surintendant Fouquet, qui le devina et le nomma son poète, aux

en province, ils se font connaître. Mais la troupe connaît des débuts difficiles et fait faillite. Molière est emprisonné pendant quelques jours, puis son père paie les dettes et il est libéré. Il décide de quitter sa troupe et se lance dans la comédie. Il fonde une nouvelle troupe et retourne à Paris en 1658. Il monte alors sa propre pièce, Les Précieuses ridicules, qui connaît un très grand succès. Il obtient le soutient de Louis XIV, qui lui attribue une salle pour sa troupe : le Palais-Royal

par exemple de la couleur locale dans le théâtre de Corneille, ou de la préoccupation du « moi » perceptible dans l’œuvre du Cardinal de Retz. D’autres parlent même du « naturalisme » des classiques, en évoquant la peinture sociale dans les grandes comédies de Molière, dans les romans de Charles Sorel ou d’Antoine Furetière. On décèle en outre, dans la période dite « classique », une persistance du baroque, comme dans les pièces à machines (le Dom Juan de Molière) ou dans la thématique funèbre de Jacques

fait de la bile (cf. L’Atrabilaire amoureux…). Le regard qu’il porte sur son siècle est un peu plus dur que celui de la Bruyère, Boileau…, mais il lui reproche, comme eux, son hypocrisie. → Le Misanthrope (= celui qui hait les hommes, différent du philanthrope) est l’expression de cette période. C’est une comédie spéciale, qui ne respecte pas les règles de la comédie habituelle mais qui se rapproche plutôt de la tragédie. Axes :   I. L’exposition II. L’hypocrisie III. Les caractères

fait de la bile (cf. L’Atrabilaire amoureux…). Le regard qu’il porte sur son siècle est un peu plus dur que celui de la Bruyère, Boileau…, mais il lui reproche, comme eux, son hypocrisie. à Le Misanthrope (= celui qui hait les hommes, différent du philanthrope) est l’expression de cette période. C’est une comédie spéciale, qui ne respecte pas les règles de la comédie habituelle mais qui se rapproche plutôt de la tragédie. Axes : L’exposition, l’hypocrisie, les caractères d’Alceste et de

L’Art poétique de Nicolas Boileau est un poème didactique de onze cents alexandrins classiques (chaque vers est donc composé de deux hémistiches de six syllabes), découpé en quatre chants et paru en 1674. Il traite des règles fondamentales de l'écriture en vers classiques, et de la manière de s'approcher au plus près de la perfection. Pour Boileau, porte-étendard de la théorie classique, le beau dérive du vrai1. Afin d'être lu dans les salons, par le public de mondains qu'il veut toucher, l'auteur

extrêmement sombres et violentes, sans grand souci des règles. Mêlant comique et tragique, représentant sur scène, au détour d’intrigues compliquées et aventureuses, duels, blessures, meurtres ou suicides, ces tragédies désordonnées et ces tragi-comédies (ainsi nommées quand elles avaient une fin heureuse) ne correspondaient plus au nouveau goût d’une époque avide de raison et d’ordre. A la suite de la querelle du Cid, la tragédie classique est codifiée par les doctes. Le but principal de la tragédie

Les pièces classiques, en particulier les tragédies, mettent en scène des personnages proches du pouvoir, ce qui permet aux nobles de s’identifier à ceux-ci. Comme le dit Boileau : ‘‘le secret est d’abord de plaire et de toucher’’. En permettant au spectateur de s’identifier au personnage, l’auteur le touche bien plus qu’en mettant en scène un personnage sans réel élément familier à celui qui assiste à la pièce. Dans le Cid de Corneille, par exemple, les personnages sont nobles, ce qui permet

mort. Pour la poésie, l'eau est souvent privilégiée comme thème principal. Les sujets graves comme le suicide, les actes de torture, les incestes, sont autorisés et abordés sans tabou. Le mélange des genres est aussi autorisé par exemple, la tragi-comédie est créée (par exemple Le Cid de Corneille) qui est une pièce de théâtre dans laquelle sont entremêlés des événements graves et des incidents comiques, gais. La pastorale est aussi créée au 17ème siècle, c'est un genre qui parle de la vie, des amours