Le Jeu de Robin et Marion

classes sociales dans Le Jeu de Robin et Marion La pastourelle du Jeu de R et M se trouve souvent décrite comme une ode à l'amour. Un monde rural des plus stéréotypés, qui se dévoile comme l'écrin de l'innocence et de la simplicité que la violence et la supériorité du chevalier viennent troubler. Bien que la grossièreté et la rudesse constellent de façon récurrente les propos des bergers, la classe sociale des plus basses se suffit à elle-même; en témoigne la jeune Marion qui ose faire affront aux

Adam de la halle – jeu de robin et Marion Adam de la Halle (dit Adam d'Arras ou le Bossu d'Arras) est un trouvère de langue picarde né au XIIIe siècle (vers 1240) à Arras, mort vers 1287 dans le sud de l'Italie à Naples à la cour du comte d'Artois ou après son retour à Arras, en 1306. Rares sont les documents donnant des indications sur la vie de ce trouvère. Ce qui est connu est tiré des manuscrits de ses œuvres. Il est nommé Adam de la Halle et aussi Adam le bossu ou encore le "Bossu d'Arras"

il s'inscrit est au contraire comme un diamant dans le sable, plus dense et plus dur, d'une autre essence que la durée contingente de la vie quotidienne". Il ajoute que " ce théatre incarne les pensées, les desseins, voire les conflits collectifs du jeu social (...) [et] peut être, tout à tour, une remise en question ou une confirmation du corps social; [présent] pour donner un visage et des mots aux aspirations, aux angoisses et aux contradictions d'un groupe". Rey-Flaud omet cependant une importe

changement radical : avec le Jeu d’Adam et Ève, la plus ancienne pièce de théâtre qui a pour objet de raconter la mésaventure de Adam au paradis, composée en français par un moine anglo-normand, la pièce se joue sur le parvis, en langue vulgaire (le drame sacré s’émancipe du latin), avec des acteurs laïcs et un décor multiple (le Paradis, Jérusalem, l'Enfer).  C'est le drame semi-liturgique, qui prend le nom de miracle quand son argument provient de la Vie des Saints (le Jeu de saint Nicolas). Il et

exemple, de réelles intentions de jeu. En l’occurrence, il représente l’épisode biblique de la découverte du tombeau vide et de la résurrection. Nous avons en ce texte les prémisses du théâtre, nous avons tous les ingrédients : un espace théâtral avec un décor, une différenciation entre le décor et le public, les moines qui font office d’acteurs, une imitation gestuelle (faits racontés dans la Bible), des paroles, ici chantées qui forment un dialogue, un jeu de réponse entre les personnages

de Pathelin et le palais de Justice. → déplacement du personnage d'une mansion à une autre est censé représenter l'écoulement nécessaire du temps pour se rendre d'un lieu à un autre. → Scènes médiévales sans coulisses → acteurs pratiquent le « jeu simultané » & restent sur scène même quand ils ne jouent plus. → mansions construites sur scène suffisaient pas toujours pour représenter les Mystères (genre de théâtre appartenant au théâtre religieux) alors → 1 même mansion pouvait représenter

particulier (le jardin d’Éden, Jérusalem, etc.), et la platée une zone neutre, utilisée par les interprètes pour jouer autour de la mansion. L'abandon progressif du latin Texte anonyme anglo-normand de la seconde moitié du XIIe siècle (1165), le "Jeu d’Adam" est le premier drame connu en langue vulgaire. Bien que très proche du drame liturgique, il s’en distingue toutefois par une caricature des personnages. Trilogie inspirée par le dogme de l’Incarnation ("Tentation", "Péché", "châtiment d’Ève

bergères, « souvent dépeints d’une manière conventionnelle et raffinée », qui présentent une sorte d’harmonie entre l’homme et la nature. Ses origines remontent à l’Antiquité où l’on admire Les Bucoliques de Virgile; au Moyen Âge on apprécie Le Jeu de Robin et Marion d’Adam de la Halle. Au cours des siècles la pastorale s’enrichit de chefs-d’œuvre de la Renaissance italienne, notamment: L’Arcadie (1502) de Sannazaro qui est un roman en prose mêlé de vers, et les pastorales dramatiques: L’Aminta (1573)

théâtre peut donner lieux à de nombreuses mises en scène différentes, selon le metteur en scène. C’est le cas pour L’Illusion comique de Pierre Corneille de 1639 qui a été mise en scène par Marion Bierry au Théâtre de la Poche en 2006 et par Jean-Marie Villégier au Théâtre de l’Atelier en 1997. Lors de L’acte I Marion Bierry a décidé de rester fidèle au texte de Corneille en représentant une grotte avec en fond sonore le bruit de l’orage pour souligner l’univers mystérieux et sombre de la grotte. Alors

------------------------------------------------- Le théâtre religieux[modifier] * Du XIe au XIVe siècle : * Drames liturgiques, notamment : * Les Vierges folles - Les Prophètes du Christ - Le Drame d'Adam - Le Jeu de la résurrection, * Miracles, dont les principaux sont : * Le Jeu de saint Nicolas de Jean Bodel, * Le Miracle de Théophile de Rutebeuf, * Les Miracles de Notre-Dame ; * Au XVe siècle : * Mystères, joués par des confréries d'amateurs, dont