Le Monologue Dans Le Théâtre

A) LE THEATRE A1) Les caractéristiques du théâtre | A2) Les fonctions du théâtre | A3) Les effets du théâtre sur le spectateur | A4) La mise en scène | A5) Les personnages au théâtre | A1.1) Registre | A1.2) Communication | A1.3) Didascalies | A2.1) Instruire | A2.2) Divertir | A2.3) Dénoncer | A3.1) Plaire | A3.2) Déplaire | A4.1) Décor | A4.2) Instruments | A4.3) Costumes | A4.4) Scène | A5.1) Aristocratie | A5.2) Serviteurs | | Littéraire 10 | | | | | | | | | | Tragique | comique

194, question de corpus n°3 Questions sur le Corpus «Que cherche à montrer le théâtre contemporain de la condition humaine en utilisant le monologue ? » Ces trois textes ont un point commun : ce sont tous les trois des extraits d’une pièce de théâtre. Les paroles du locuteur sont rapportées au style direct, le personnage est seul et s’adresse principalement au public. Ce sont donc trois monologues. Le texte 1 « Oh, les beaux jours » de Samuel BECKETT est publié en 1963. Le texte 2 « Sallinger »

Etroitement lié à l’art théâtral, le monologue représente souvent un moment unique de joie, de tristesse, d’horreur… pour le spectateur, selon la nature et les circonstances du thème traité. Monologuer c’est faire partager au public, des pensées, des émotions et des réflexions. Est-ce que le monologue permet la construction du personnage tragique ? Construire ici est pris dans le sens de comprendre du point de vue du spectateur. Celui-ci peut-il à travers une tirade saisir le problématique de

pièce de théâtre. Les paroles du locuteur sont rapportées au style direct, le personnage est seul et s’adresse principalement au public. Ce sont donc trois monologues. Le texte 1 « Oh, les beaux jours » de Samuel BECKETT est publié en 1963. Le texte 2 « Sallinger », de Bernard-Marie KOLTES est publié en 1987. Le texte 3, « Papa doit manger » de Marie N’DIAYE est le plus récent, publié en 2003. Ces trois textes appartiennent au théâtre contemporain du XXIe siècle. Que cherche à montrer le théâtre contemporain

Objet d’étude: le théâtre, texte et représentation Après avoir identifié la forme commune des trois textes du corpus, vous direz quelles sont les spécificités de chacun de ces extraits. Corpus : A. DE MUSSET, Lorenzaccio, acte IV, scène 9, 1834. J. GIRAUDOUX, Électre, entracte : Lamento du jardinier, 1938. S. BECKETT, Oh les beaux jours, 1963. Annexe au texte 3 : Photographie de la mise en scène de Oh les beaux jours au théâtre de l’Odéon, 1963 (Madeleine Renaud dans le rôle de Winnie)

Seigneur, homme révolté contre la routine, la médiocrité. Pièce annonce le mal du siècle à l’époque romantique. Hamlet met en scène des êtres exceptionnels. Hermani (1830) – Ruy Blas (1838) – Lorenzaccio (1834)  drames romantiques Beaucoup de monologues : acte I, scène 5 ; Hamlet touché par le comédien alors que lui se pose beaucoup de question, acte II, scène 2 ; " Etre ou ne pas être, acte III, scène 1 ; acte IV, scène 4. " O seigneur, nous savons que ce que nous sommes mais ce que nous deviendrons

LE THEÂTRE: TEXTE ET REPRESENTATION I DEFINITION DU THEATRE : GENRE & SES COMPOSANTES L’œuvre théâtrale se compose de deux éléments, sans lesquels elle ne saurait être complète : le théâtre écrit par l’auteur, la représentation qui le met en œuvre devant un public, par l’intermédiaire d’acteurs. A. Le Texte a - Un texte double Le texte de l’œuvre théâtrale est double et varie selon la personne à laquelle il est destiné. L’un des états du texte est destiné au lecteur et à toute

d'une pièce de théâtre, « Le Cid » qui a été écrite par Pierre Corneille en 1637. Cet extrait met en scène Don Diègue qui exprime ce qu'il ressent à travers un monologue, désemparé après avoir été souffleté par Don Gormas, et étant trop vieux pour se venger de lui-même. Nous pourrions nous demander pourquoi l'auteur utilise ces champs lexicaux et les émotions qu'il cherche à créer chez le spectateur. On remarque que le champ lexical de la gloire est très présent dans ce monologue : « exploit

Acte IV, scène 5; La Marmite, Plaute (étude comparative) Les scènes de conflits : Actes I, 3 et 4 ; II,2 ; III, 2 ; IV,3 et 5 (extraits) Les procédés pour faire rire : Actes I, 3 et 4 ; II, 1 et 5 ; III, 1et 5 (extraits) Le monologue d'Harpagon : Acte IV, scène 7. Le monologue d'Euclion, Acte IV, scène 9; La Marmite, Plaute (étude comparative) Le quiproquo et le dénouement : Acte V, scènes 5 et 6. Etude de l’image : L'Avare, d'après l'oeuvre de Molière, film de Louis de Funès et Jean Girault (extraits)

des représentantes du mouvement du classicisme. Est-ce que le manque de dignité apparente du théâtre en définis sa force ? Nous allons montrer la codification et la variation du théâtre puis ensuite montrer comment le théâtre accueille la danse et la musique afin de démontrer par quels moyens le théâtre parvient à réunir les poèmes et l’histoire. Nous montrerons la plasticité du théâtre. Le monologue est un mode d’interlocution conventionnelle qui permet dans un moment dramatique particulièrement