Le Theme Central D Antigone De Sophocle

été reprise par Sophocle (-496 à -406) qui en a fait une pièce de théâtre, Oedipe-Roi. Cet auteur, qui a vécu à Athènes retransmet à travers ses pièces l'écho de ce qu'il juge bon être exprimé. Le combat d'Oedipe est porteur d'espoir : la civilisation, symbolisée par Athènes où il se réfugie, l'emporte sur les forces obscures. Aussi, symbole de l'homme traqué par le destin, Oedipe est un héros qui a de tout temps inspiré les écrivains comme par exemple Eschyle, ou encore Sophocle (vers 425 avant

PHILOSOPHIE ET TRAGEDIE Œdipe sans complexe A Athènes au V° siècle avant J-C, ULTRA modernes, société démocratique, création de concepts utilisés aujourd'hui. Tragique : Sophocle = 133 œuvres dont 5 utilisées et jouées aujourd'hui. Œuvre = tragédie de Sophocle « Œdipe Roi » en 430 avant J-C. Époque = âge classique à Athènes de 6490 la victoire de Marathon à -336 l'avènement de Philippe II de Macédoine, le père d'Alexandre le Grand. PLAN I. Historique : guerres médiques. Le siècle de

Séquence Antigone    Séance 1 ( 1 h) : étude du paratexte   peu d’indices à partir du titre et de l’illustration. Définition d'un éponyme : le titre de l'oeuvre est le nom du personnage principal Relever :       Date de création : 4 février 1944  autorités allemandes favorables à l’activité théâtrale pour que la vie semble continuer normalement. De +, autorités françaises souhaitaient voir jouer œuvres classiques et voyaient d’un mauvais œil les pièces où le thème de l’adultère était important

indicible . Le roman évoque aussi le thème de la disparition de l’insouciance. Les soldats se sont engagés avec des rêves plein la tête; ils étaient encore insouciants et naïfs. La guerre leur a oôé toute innocence, leurs rêves ont disparu pour laisser place à une dure réalité . L' espoir a disparu pour laisser place à l’instinct de survie et à la prise de conscience de la fragilité de la vie ainsi que de tout ce qu’elle peut comporter de souffrance. Le dernier thème abordé est celui de la camaraderie

CALLET Remy 3°A mardi 8 juin ROLLET Théophile 3°A [pic] [pic] Dossier sur l’histoire des arts pour le brevet. Thème : « Arts, Etats et pouvoir » Sujet : « Contre pouvoirs durant la 2nde Guerre Mondiale » [pic] [pic] [pic] 1 Sommaire: 1. DEFINITION DU CONTRE POUVOIR 2. DIVERSES FORMES DE CONTRE POUVOIR 1. CONTEXTE 2. LES ARTS a. La musique b. La littérature

a. Grec Pendant les fêtes de Dionysos, trois journées sont réservées aux représentations théâtrales dont les frais sont payés par un riche citoyen nommé le chorège. Chaque jour, un auteur présente une trilogie (ensemble de 3 tragédies sur un même thème et un drame satirique). En fin d’après-midi, on joue une comédie. Comme le spectacle est long, le public amène des coussins et de la nourriture. Il arrive que l’organisateur du spectacle distribue des rafraichissements. A l’entrée du théâtre, les

d'un sujet donné. La compétition consistait souvent à présenter quatre pièces (trois tragédies et un drame satyrique) Eschyle propose L'Orestie en 458 avant Jésus-Christ. Les tragédies étaient l'occasion de débattre sur des sujets politiques. Antigone de Sophocle pose la question de la primauté des lois des hommes sur les lois divines. A Rome, le théâtre reprend les sujets grecs puis propose des pièces plus actuelles. Le théâtre, tout comme en Grèce, est source de débat. Dans Médée, Sénèque raconte

même du peintre, le peuple. Une lance transperce son flanc et le blesse à mort. La tête est rejetée en arrière, la bouche semble hurler et laisse visibles les dents et la langue pointue. Le taureau : La figure mythique du Minotaure est un motif central de l’œuvre de Picasso. Au milieu de la débâcle il apparaît impassible, statique. Seules la bouche ouverte et la langue pointue lui donnent une expression, et ses yeux sont humains. Il semble fixer le spectateur. C’est une figure ambigüe. Certains

héro. Aparté : c’est une parole que l’acteur dit à part et que seul le spectateur est censé entendre. Angrément : résumé de l’histoire que la pièce met en scène. Arlequinade ; c’est une pièce avec ou sans paroles ou l’arlequin est personnage centrale. Assonance : répétition d’une même son voyelle à l’intérieur d’un même vers. Auteur dramatique : personne qui écrit une pièce. Avant-scène : première partie de la scène situé avant le manteau d’arlequin. Baroque : se dit d’un style caractériser

contemporaine1 », ne faiblit pas. En ce seul printemps, on peut voir dans l’hexagone Les Bacchantes d’Euripide à la Comédie française, Le Sang des Atrides, d’après L’Orestie d’Eschyle, au Théâtre de la Bastille, Ajax de Sophocle au Théâtre du Granit de Belfort, Electre de Sophocle au Théâtre Sorano de Toulouse, Hécube, d'après Euripide, au Théâtre Gyptis de Marseille, Médée de Sénèque au Théâtre Rutebeuf de Clichy, et une variation contemporaine, Médée-Matériau d’Heiner Müller, au Théâtre des Amandiers