Les Caractéristiques Du Théâtre Moderne

aideraient à créer les œuvres et les chefs-d'œuvre. Pour ce faire ils se tournèrent vers des modèles étrangers. Les critiques, humanistes encore et volontiers italianisants, du règne de Louis XIII lurent et relurent Aristote et ses commentateurs modernes de la Renaissance italienne : un Vida et son Art poétique de 1527, un Scaliger et sa Poétique de 1561, un Castelvetro et son Commentaire de 1570. En France, ce fut surtout la génération de 1630 qui célébra à son tour, avec Chapelain, Scudéry

recherche également une forme réaliste que cela soit dans l'utilisation des registres de langue, dans le destin des personnages ou dans le style. Or, malgré ce que Zola annonce dans son article « Gustave Flaubert », si l'oeuvre correspond bien aux caractéristiques présentées dans l'article, Madame Bovary n'est pas pour autant fondée sur une démarche scientif ique et le milieu n'est pas véritablement une influence sur l'individu. On pourrait, pour ce dernier point, présenter une contestation : en effet

 Textes Problématique : I II III Camus, Noces à Tipasa, 1959 DeLillo, L'homme qui tombe, 2008 Comment l'auteur place l'homme dans le monde ? Un récit descriptif : a) caractéristique b)subjectivité : Une impression de chaos : a) Grammaire b)figures de style : /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// P et V : Une éducation naturelle,1788 En quoi est un modèle d'éducation naturelle 

« Jean et Béranger se sont assis » Dans le Paris des années 50 naît ce qu’on appelle le théâtre d’avant-garde qui remet en cause la tradition théâtrale, ses formes, sa psychologie, son langage. Ioneso prendra ses distances avec cette notion d’avant-garde , se méfiant de toute étiquette et conscient que , une fois acceptée, l’avant –garde n’en est plus une. Néanmoins, il s’agit de débarrasser le théâtre de ses carcans et de ses conventions ( on peut songer à la révolution romantique avec Victor

Ce travail a été réalisé par Melle MASSIANI, certifiée stagiaire de Lettres Modernes, pour ses élèves de seconde du Lycée Victor Hugo de Carpentras Séquence 4 : confrontation entre Tartuffe et Iphigénie, de la comédie à la tragédie… Environ 3 semaines / Du 1er au 19 décembre « Au regard de la comédie précédemment étudiée, comment se définit la tragédie au XVIIème siècle ? » Objet d’étude dominant Le théâtre, genres et registres Perspectives d’études complémentaires Registres ( le tragique 

Le Théâtre latin :  Définitions de Théâtre théâtre nom commun - masculin ( théâtres ) 1. domaine constitué par les spectacles joués sur scène par des acteurs pièce de théâtre • écrire pour le théâtre 2. lieu où des pièces de théâtre ou d'autres spectacles sont représentés un théâtre en plein air 3. ensemble des œuvres littéraires théâtrales Synonyme: répertoire lire le théâtre antique 4. entreprise qui se consacre aux spectacles de théâtre un théâtre subventionné 5. comportement

Gravure du XVIIème siècle, Une représentation théâtrale à Versailles, Paris, Bibliothèque Nationale. ------------------------------------------------- Le Théâtre Année : 2009/2010 ------------------------------------------------- Le Théâtre I / Les origines du théâtre. a) La naissance du théâtre…………………………………………………..…….p 3 b) Les représentations théâtrales……..………………………………….……p 3 et 4 c) La tragédie………………………………………………………………p 5, 6 et 7 II / La farce. a) Les étymologies

Sophocle et Euripide). Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part et un chœur d’autre part, lequel commentait, par des chants, l’action qui se déroulait sur la scène. Dans sa Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit ainsi la tragédie :
« La tragédie est donc l’imitation

ROSSI Fati CHERKAOUI I – PRÉSENTATION DU CHOIX : Hugo Alvar Henrik Aalto (3 février 1898 à Kuortane – 11mai 1976 à Helsinki, Finlande) En 1952, Aalto épouse l’architecte Elissa Mäkiniemi, avec qui il collabore jusqu'à sa mort. Le Musée d’art moderne de New York lui a consacré trois grandes expositions (en 1938, 1984 et 1997). Inspirée par la relation entre l’homme et la nature, la démarche globaliste et humaniste d’Aalto est le terreau philosophique sur lequel le design scandinave s’est développé

de la création artistique allant de l’architecture, peinture, musique, littérature etc. Ayant une esthétique créative qui puise ses sources dans les chefs-d’œuvre de l’Antiquité gréco-latine, le classicisme ne manque pas de s’affirmer avec des caractéristiques bien spécifiques dont le goût pour la codification, les règles et l’esprit rationnel. Montée du classicisme en France Le classicisme commence à s’affirmer en France à partir de la seconde moitié du XVII eme siècle. Dans les années 1630-1661