Les Caractéristiques Du Théâtre Moderne

certaine manière de consommer le spectacle. On l’aura compris, aller au théâtre révèle des comportements sociologiques et culturels. Quelles attitudes de spectateurs pouvons-nous découvrir au travers des extraits proposés par le corpus ? La Critique de L’École des femmes de Molière est à rapprocher de Cyrano de Bergerac de Rostand pourtant écrit deux siècles plus tard. Tous les deux rapportent les attitudes caractéristiques de publics typés dans des représentations jouées au Siècle classique. Antigone

elle même. Elle peut être comprise a travers la pantomime. Le romatisme vient plus tard que la littérature romantique. Sylphide en 1831 apparait. Les caractéristiques : souffrace, passion et la mort. Au 19ème siècle, la danse évolue avec les tutus, les pointes... Le corps classique est caractérisé par un corps personnage : comme les rôles au théatre, ca passe par le costume et les attitudes. Le corps est contraint par le code : il est mesuré et hiérarchisé. Dans la danse classique, l'apprentissage

ce même contraste dont parlait Philippe Beaussant : l’époque baroque a tenté de dire « un monde où tous les contraires seraient harmonieusement possibles ». Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture, théâtre et musique et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Le terme « baroque » vient du portugais « barroco » qui signifie « perle irrégulière ». Les idées germinales du baroque se retrouvent dans le travail de Michel-Ange. Le style baroque

jours Le terme « théâtre » vient du grec theatron et signifie « le lieu où l'on regarde ». Le théâtre est ainsi avant tout un espace de spectacle. Né dans l'Antiquité grecque, il est devenu un genre littéraire qui s'est épanoui de manière diversifiée en fonction des époques. 1.  Le théâtre antique Le théâtre grec Les tragédies et comédies grecques, dont la représentation remonte aux vie et ve siècles avant J.-C., ont une origine religieuse, liée au culte de Dionysos. Le théâtre est donc dans son

Hugo et le théâtre » Anne Ubersfeld, Victor Hugo et le théâtre, Paris, La Pochothèque, 2002 Victor Hugo et le théâtre est l’avant-dernière œuvre d’Anne Ubersfeld, spécialiste de Hugo et du théâtre romantique. Se focalisant sur Hugo, elle a rédigé une thèse (Le Roi et le Bouffon) sur le théâtre de Victor Hugo qui s’intéresse à la solitude de l’homme ainsi qu’à la conscience individuelle face à la société. Elle a participé assidument aux séances du Groupe Hugo et a exploré le théâtre de Hugo

passivité, comme le demande L'Annoncier au tout début du Soulier de Satin de Claudel : « Écoutez bien, ne toussez pas ». Le théâtre, quand à lui, fondé sur une illusion théâtrale, raconte, joue, met en scène des personnages évoluant dans un décor particulier selon la scène à destination du spectateur. Ainsi, nous En effet, nous pouvons Pourtant il a dû garder l’homogénéité

par un véritable coup de théâtre qui révèle enfin toute la noirceur de Tartuffe et le contraint à laisser tomber son masque. Ce genre de dénouement est fréquent au théâtre, art spectaculaire par nature. De façon générale, la découverte d'une vérité constitue un élément important des pièces et s'avère exploitée avec habileté par les dramaturges eux-mêmes comme par les metteurs en scène. En quoi ce type de scène est-il particulièrement bien mis en valeur au théâtre ? Nous verrons tout d'abord

Verlaine publie les Poètes maudits, où il révèle les œuvres quasi inconnues de Mallarmé, de Corbière, de Rimbaud, de Villiers de l'Isle-Adam, les siennes propres, qui témoignent toutes d'un idéal hautain de poésie, et d'une rupture opérée par ces « modernes » avec la tradition néo-romantique et parnassienne. La même année, J.-K. Huysmans, sous couvert d'étudier un cas de névrose, rompt magistralement avec le naturalisme, en faisant dans A Rebours, le portrait d'un esthète fin-de-siècle, et en livrant

du siècle » qui va devenir le thème privilégié de la poésie romantique, celle de Vigny ou de Musset, par exemple. Même si l'adjectif « romantique » est apparu dès l'âge classique pour concurrencer l'adjectif « romanesque », il ne prend son sens moderne que progressivement, par opposition à l'adjectif « classique » (c'est ainsi que l'emploient d'abord Goethe, Schlegel, Stendhal, etc.). En France, c'est Rousseau, dans les Rêveries du promeneur solitaire, qui, l'un des premiers, lui donne son sens

pour l'homme - Le blanc pour la femme Avec un éclairage sombre qui permet aux deux personnages de se confondre parfaitement avec l'ambiance de la scène. Costumes et Accessoires et Maquillage [pic][pic] [pic] Un mélange entre le style moderne et à la fois contemporain, à la fois pour les décors et ses déguisements qui sortent de l'ordinaire et qui nous plongent dans ce spectacle très original avec toutes ses créations : Pour la femme une magnifique robe du style de la renaissance, avec