Les Comédiens sans le savoir

de ne pas voir toutes les nuances proposées par les textes. La question soulevée par les textes est celle du rapport entre le comédien et ce qu'il joue : doit-il s'identifier à son personnage pour bien le jouer, ou au contraire doit-il être étranger à ce qu'il ressent ? - Tous les textes parlaient de la phase d'analyse psychologique du personnage par l'acteur : "savoir" et "éprouver" par l'étude (Rotrou), connaître les caractères pour "bien en faire les grimaces" (Molière), analyse des sentiments

présentées aux spectateurs, Merlin prépare une pièce en secret pour ses maîtres avec l’aide des trois autres personnages, on voit par ailleurs qu’il veut en même temps renverser les rôles et les situations amoureuses en insistant sur le fait que les comédiens vont devoir jouer leur propre rôle “ vous ne sortez point de votre caractère” l.4 ; “ une petite coquette de village et Colette, c’est la même chose” l.6 ; “ un joli homme et moi c’est tout un” l.6. En réalité on perçoit très vite le but de Merlin

les différents aspects d’une représentation théâtrale. Tout d’abord, la lecture d’un texte théâtral peut sembler suffisante grâce aux didascalies par exemple, elles donnent des informations sur le lieu / le décor, pour bien savoir où l’on se situe, pour comprendre à quel genre de pièce de théâtre on a à faire. En principe, chaque genre théâtral a son lieu approprié comme la tragédie, la scène se déroule dans un palais et les comédies se déroulent dans une maison bourgeoise

texte théâtral à un rôle important dans la pièce. Les didascalies nous apprennent sur le décor, l’intonation des comédiens et des objets. Certains comédiens commencent par lire le texte comme Roger Planchon, pendant de longues heures. Il s’agissait de faire « sortir » du texte tout ce qu’on peut y trouver et y projeter. Ainsi le comédien se créer son propre personnage. Le travail du comédien est assez difficile car par exemple, ce n’est pas parce qu'il est indiqué «avec colère »dans les didascalies que

mettre vos pas dans les traces de monstres sacrés qui vous ont précédés : la Champmeslé, Mlle Mars, Talma ou Frédérick Lemaître, Sarah Bernhardt, Louis Jouvet… Dure concurrence, me direz-vous ; soit, mais le défi vaut la peine d’être relevé. Acteur, comédien, interprète, illusionniste, magicien mais aussi histrion ? Cabot ? Quoi que vous ayez choisi d’être, vous aurez le pouvoir extraordinaire de faire croire à l’incroyable, de créer le vrai avec le faux, de faire pleurer ou de faire rire, à votre guise…

guerres de religion éclatent et vont ravager l'Europe. Lorsque les jésuites commencent leur œuvre sous le direction d'Ignace de Loyola, nous sommes entrés dans l'ère baroque. Chaque époque se crée un symbole qui est une réponse imagée à la question de savoir quel est le sens de le vie et par lequel elle livre la clef de son secret. La réponse de l'âge baroque, c'est que le monde est un théâtre. Les jésuites seront les seuls à tirer les conséquences de cette vision du monde et à définir les finalités d'un

qui est une très bonne école. Du coup, j'ai eu la passion du théâtre au fur et à mesure. Je me suis rendu compte que c'était un autre monde et que ce monde-là m'intéressait.       Comédiens et metteurs en scène       Charlie Nelson : Parfois, il y a des metteurs en scène qui comptent sur les propositions des comédiens, ils construisent à partir d'elles, comme Mathias Langhoff avec qui j'ai beaucoup travaillé. Si l'acteur se contente d'appliquer ce que le metteur en scène lui demande, il se met en

narratif, c’est-à-dire aussi bien les dialogues que les passages descriptifs ou introspectifs, est pris en charge par l’ensemble des comédiens. La distinction entre l’histoire de Nagui, rapportée à la première personne, et celles des autres personnages, relatées à la troisième personne, est reproduite telle quelle sur scène. Le texte se répartit donc parmi les comédiens, selon les personnages qu’il concerne et quelle que soit sa forme. Ainsi, lors de la première scène entre Maroua et Danana, un passage

que Claudius l'a assassiné. Il explique qu'il est venu l'empoisonner lorsqu'il faisait sa sieste. Hamlet, surpris, se montre apte à la vengeance. Il tente de se calmer, lorsque le fantôme disparaît. Marcellus et Horatio le rejoignent et cherchent à savoir ce qu'il a dit. Hamlet ne veut pas leur dire, par peur des fuites, mais leur fait jurer de ne pas parler de ce qu'il s'est passé cette nuit. Il les informe que pour répondre à la demande de son père, il feindra la folie et leur demande de garder secrète

est le fruit d'un genre littéraire spécifique, né durant l'Antiquité, ayant traversé les siècles et plaisant encore profusément à ce jour : le théâtre. Forme littéraire particulière, le théâtre concilie à la fois texte et spectacle. En effet, les comédiens interprètent des personnages et attribuent leurs mouvements et leurs voix à ces derniers, dans le but d'animer, de donner vie au texte théâtral. Même s'il est vrai que quelques auteurs remettent en question les règles dramaturgiques traditionnelles