Les Principes Du Drame Romantique

Le Romantisme I. Introduction A. Etymologie B. Définition C. Contexte historique II. Le Romantisme dans les arts A. La dance : le ballet romantique B. La musique romantique C. La peinture romantique D. Le théâtre romantique E. Le roman F. La poésie III. Un renouvellement des genres A. L’exaltation du moi B. L’importance du sentiment C. La célébration de la nature D. La démesure et la passion E. L’appel de l’exotisme IV. Conclusion V. Sources I Introduction A. Etymologie

car c'est l'apogée de deux genre ; la comédie et la tragédie , illustrées respectivement par deux grands auteurs Molière et Racine. Le théâtre était alors un divertissement, les gens rigolaient, mangeaient, jouaient aux cartes… Après le drame bourgeois et romantique, le vaudeville et le théâtre de l’absurde, nous sommes retombés dans une aire, où le théâtre n’est plus qu’un symbole culturel. Considéré comme un lieu « semi-religieux », silencieux, intellectuel, calme, c’est un retour imminent au source

César de Bazan Don Guritan : Doña Maria de Neubourg M. Frédérick Lemaître M. Alexandre Mauzin M. Saint-Firmin M. Féréol Mlle Louise Beaudouin Le genre : drame historique, genre intermédiaire entre la tragédie et la comédie et qui ne craint pas de mélanger les deux registres. Le contexte : Victor Hugo écrit du 5 juillet au 11 août 1838 un drame en vers spécialement pour l’inauguration du Théâtre de la Renaissance qu’il vient de fonder (et dont le directeur et Anténor Joly) avec l’appui du duc d’Orléans

HERNANI ou l’Honneur castillan. Drame en cinq actes et en vers de Victor Hugo (1802-1885), créé à Paris à la Comédie-Française le 21 février 1830, et publié en pré-originale dans le Cabinet de lecture du 4 mars au 4 avril 1830 sous le titre «Hernani ou la Jeunesse de Charles Quint», et en volume à Paris chez Mame et Delaunay en 1830. Après la Préface-manifeste de Cromwell (1827), après l’entrée du drame romantique à la Comédie-Française le 11 février 1829 avec le Henri III et sa cour d’Alexandre

du sentiment contre la raison. C’est pour cela qu’il est défini comme une opposition contre le classicisme. Les théoriciens du romantisme Selon Philippe van Tieghem (Les grandes doctrines littéraires en France) l’édification de la doctrine romantique se fait en trois étapes: 1. La première, du début du siècle jusqu’aux environs de 1820, est dominée par madame de Staël et par Chateaubriand. Dans ses deux ouvrages théoriques: De la littérature considérée dans ses rapports avec les institutions

Drame destiné à être lu « dans un fauteuil », Lorenzaccio peut enfin être considéré aussi comme un poème : les faits rapportés par Varchi et par George Sand se retrouvent pratiquement chez Musset. Mais ils ne sont plus les mêmes, ils sont colorés par sa sensibilité. Non seulement pour tout ce qui regarde Lorenzo, mais aussi pour Marie Soderini, Tebaldeo, et ce personnage essentiel qu'est Florence : hommes, femmes, ville, bien loin d'être conçus abstraitement, sont aimés, plaints, par un mouvement

Littérature En quoi Lorenzaccio est-il un drame romantique? Le drame romantique s'est manifesté au début du XIXe siècle, émergeant du Romantisme qui désignait la poésie médiévale et chevaleresque. Plus tardivement, il fut fortement opposé au Classicisme, et donc à tout ce à quoi aspirait la société de l'époque. C'est ce que l'on a appelé le « Mal du siècle », une sorte de trouble existentiel synonyme de mélancolie dans lequel se sont plongés nombre d'artistes romantiques tels que Musset, Lamartine ou encore

réponse. Victor Hugo est le créateur du drame romantique. La préface qu’il rédigea à sa tragédie, Cromwell sa première œuvre dramatique, devint immédiatement le manifeste du théâtre romantique. Victor Hugo définissait ainsi, contre l’esthétique du théâtre classique les règles d’un nouveau genre théâtral : le drame romantique. Le 25 février 1830, la représentation de la pièce Hernani, qui donne à Hugo l’occasion de mettre lui-même en pratique ses principes, se déroula dans une atmosphère surchauffée

Les Romantiques réhabilitent les droits de la sensibilité, de l’imagination et l’expression lyrique des grands sentiments ; ils mettent au centre de leurs préoccupations l’individu, ses passions et ses contradictions. Dans cette perspective, l’artiste, avec sa sensibilité exacerbée, et plus particuliè- rement l’acteur, souvent fantasque et imprévisible, capable d’exprimer les émotions et les passions extrêmes pour qu’elles « passent la rampe », jouit d’un grand prestige et devient un personnage

siecle »/ Les caratéristiques du romantisme Mouvement caractérisé par l’xpression des sentiments personnels. Le « mal du siecle » se magnifeste par l’insertitude. Le temps, la nature sont les thèmes privilégiés du romantisme et la sensibilité romantique est en accord avec la nature sauvage, les tempètes. Le registre lyrique Caractéristique du romantisme, évasion de l’espace, dans le rêve, le voyage constitu des moyens d’échapper a la réalité présente. Certaines œuvres sont marquées par le