Les Principes Du Drame Romantique

Ce drame historique romantique en cinq actes a été publié en 1834 dans le second volume d’Un spectacle dans un fauteuil, c’est-à-dire qu’initialement Musset n’envisageait pas de le mettre en scène. / La première représentation eut lieu en 1896, au théâtre de la Renaissance, à Paris, sans doute à l’initiative de Sarah Bernhardt qui joua le rôle de Lorenzo dans une version passablement mutilée pour pouvoir être représentée selon les conventions de l’époque. /Par la suite, ce drame est entré au répertoire

le passé, le rêve et la nature, la défense des peuples opprimés au nom de la liberté. DATES (environ) XIVème siècle en Italie Période de la Renaissance (fin XV puis XVIème siècle) 1549-1560 1610-1660 1660-1680 1751-1772 1820-1850 PRINCIPES et CARACTÉRISTIQUES - Placer l’homme au centre des préoccupations morales et philosophiques - Encourager les sciences et le savoir ainsi que la lecture des textes antiques - Répandre toutes les formes d’art - Création d’une grande poésie

n’atteint pas l’idéal. Le spleen baudelairien est donc l’antithèse parfaite de l’idéal. La légende du pélicanMusset compose « La Nuit de mai » suite à sa rupture avec George Sand, une rupture douloureuse qui l’a profondément marqué. Dans ce poème romantique, le poète s’adresse à la Muse et lui conte sa douleur et son chagrin. Celle-ci tente de le consoler en lui narrant la légende du pélican. Selon cette dernière, lorsque le pélican ne trouve pas de quoi nourrir ses petits, il se déchire les entrailles

sur-joue, car le lecteur contemporain du poète reconnaît à la fois l’allusion à Boileau, évoquant le Maître Malherbe, emblème de cette langue classique qu’il honnit, et celle à Hernani, personnage de bandit…créé par Hugo lui-même et héros éponyme du drame à l’origine du scandale ! Le crime de lèse-majesté est patent, et il nous fait rire, comme nous font sourire également d’autres expressions aussi savoureuses que « Je fis une tempête au fond de l’encrier » (v. 69). Tout se passe comme si le poète

cours des siècles. Le romantisme rompt avec le classicisme. En effet, le drame romantique se revendique comme un théâtre libre, affranchi des règles de la tragédie classique telles que l'unité de temps et de lieu, cadres trop rigides pour pouvoir refléter la société en mouvement. Il renouvelle ainsi le théâtre mais aussi la poséie. La poésie se veut à la fois intime et universelle. Mais pour traduire cela, les Romantiques recherchent une nouvelle simplicité en poésie. Ils prônent le choix de la

réalité actuelle telle qu'elle est, et trouver les secrets que les superficies réelles cachent. Le roman réaliste traite souvent la société contemporaine de manière ou critique. Balzac crée des héros individuels qui sont brillants comme des héros romantiques, mais ses héros sont des héros sociaux. Les secrets cachées par la réalité ne sont pour eux que des moyens d'élever leur pouvoir social. Ses héros s'intéressent plus au pouvoir social moins qu'à la vérité cachée. Ils savent manipuler les règles

du xviiie siècle siècle, il prend la signification de "comme dans un tableau", devenant synonyme de pictural car « dans l'expérience romantique, la nature est perçue à travers le prisme de l'art (originellement, le roman)3. » C'est dans cette acception que le mot fait son entrée dans la langue française avec Les rêveries du promeneur solitaire de Jean-Jacques Rousseau où il donne le qualificatif de romantique aux rives sauvages du lac de Bienne. Coïncidant avecla mode du jardin anglais organisant la nature comme dans un

scène et limitent la marge de liberté et l’inventivité, l’originalité créatrice du metteur en scène et des interprètes. • Elles peuvent avoir pour fonction de : – recréer une époque, situer l’action dans un cadre géographique et historique (voir drame romantique historique) ; – créer une atmosphère : l’abondance de précisions sur les éclairages, l’ameublement d’un lieu, les costumes font naître un cadre joyeux, grave, dramatique (voir le théâtre de Hugo et les nombreuses indications de décor) ; – traduire

lecteur ; les auteurs parlent pour première fois du « je » et du « moi » ; ils parlent de leur vie et leur sentiments, c’était pour cela que dans le genres principaux on trouvait le roman autobiographique, la poésie lyrique et le théâtre, avec le drame, qui expriment d’une façon un peu exagérer les sentiments de l’auteur à un moment donné. Il est légitime de se demander dans quel contexte historique se trouvait la France pendant que ce mouvement avait lieu, mais aussi de se demander du contexte artistique

Rancé ; J. Michelet : Jeanne d'Arc ; J. Green : Frère François) ou qu'elle sait, par sympathie, en épouser, l'esprit (J. Lacouture : André Malraux ; François Mauriac). Manifeste littéraire : émanation d'un groupe ou d'une école dont il expose les principes, le manifeste peut prendre la forme de la préface (V. Hugo : Préface de Cromwell), de l'opuscule (Défense et illustration de la langue française de J. Du Bellay ; Art poétique de N. Boileau ; Manifeste du surréalisme d'A. Breton), du tract (A la