Lorenzaccio Mise En Scene

Introduction Une scène dans laquelle un ou des personnages (se) « jouent la comédie » est un ressort dramatique efficace. Molière dans Le Malade imaginaire, Beaumarchais dans Le Barbier de Séville, Hugo dans Ruy Blas ont eu recours à ce procédé, que Musset reprend dans On ne badine pas avec l'amour. Perdican aime Camille, mais celle-ci, sous l'influence des religieuses qui l'ont élevée, le repousse. Pour se venger, il badine avec une jeune paysanne, Rosette, alors qu'il sait que Camille, cachée

Hugo réaffirme ses dires exposés dans la Préface de Cromwell : il faut briser les règles du théâtre classique et réaffirmer l’ambition esthétique de la nouvelle génération, le romantisme. Il demande aussi, et surtout, la mise en valeur du public, le public vrai, le peuple, car c’est lui qui rend les œuvres immortelles, et que « la poésie ait la même devise que la politique : TOLÉRANCE ET LIBERTÉ » L’action principale se situe en Espagne en 1519 (de février à août). Acte I : Le roi (Saragosse, une

s'exprime notamment dans les manifestes et dans les préfaces de leurs ' uvres, vient de là. En réalité, l'opposition entre Classicisme et Romantisme, entre souci d'équilibre et d'harmonie d'une part et lyrisme[pic] débridé d'autre part, si souvent mise en avant par les romantiques comme par leurs détracteurs, doit être nuancée, car l'audace formelle du Romantisme par rapport à la norme classique est, dans beaucoup de cas, moins importante qu'il n'y paraît. En outre, sur le plan thématique, les poètes

est également un théâtre politique. Les drames romantiques mettent fréquemment en scène un pouvoir politique à la fois tyrannique et médiocre, gouvernant une société asservie et dégradée. Dans Lorenzaccio, dans Hernani ou Ruy Blas, le pouvoir politique est monarchique et tyrannique. Il s’exerce sans aucun respect pour le bien public et le bonheur de ses sujets, traités comme de simples objets. Dans Lorenzaccio, le duc de Florence dit : “ je me soucie de l’impôt ; pourvu qu’on le paie, que m’importe

propose d’abord un résumé chapitre par chapitre du roman, puis s’intéresse aux trois personnages de la pièce : Marc, Serge et Yvan, qui font preuve de trois approches différentes du réel. On étudie ensuite l’usage du monologue chez Reza, la mise en scène de la futilité et le genre de la pièce, entre comédie et drame, avant de commenter le regard caustique porté sur la société. Enfin, les pistes de réflexion, sous forme de questions, vous permettront d’aller plus loin dans votre étude. Une

I. INTRODUCTION Knock ou le Triomphe de la médecine est une pièce en trois actes et en prose élaborée par Jules Romains (1855-1972). Le véritable nom de l’auteur est Louis Farigoule, mais il choisit d’écrire sous un pseudonyme. La pièce est mise en scène pour la première fois à la Comédie des Champs-Élysées le 15 décembre 1923, par Louis Jouvet en particulier, à qui la pièce est d’ailleurs dédiée. L’ouvrage paraît en volume chez Gallimard en 1924. Avec cette pièce, Romains s’inscrit dans la tradition

qui ferme avec peine la porte de la salle de bains, malgré la poussée contraire que l’on devine.   TEXTE C : Christine Montalbetti, Le cas Jekyll, 2007.   [Réécriture théâtrale d’une célèbre nouvelle de Robert Louis Stevenson, ce monologue met en scène, sous la forme d’une confession au notaire Utterson, l’histoire étrange d’un scientifique, le docteur Jekyll qui, la nuit venue, se transforme en mister Hyde, dangereux criminel. Il relate l’expérience de sa première métamorphose.]    Il y eut un soir

Résumé d’Hernani Préface Hugo réaffirme ses dires exposés dans la Préface de Cromwell : il faut briser les règles du théâtre classique et réaffirmer l’ambition esthétique de la nouvelle génération, le romantisme. Il demande aussi, et surtout, la mise en valeur du public, le public vrai, le peuple, car c’est lui qui rend les œuvres immortelles, et que « la poésie ait la même devise que la politique : TOLÉRANCE ET LIBERTÉ » L’action principale se situe en Espagne en 1519 (de février à août).

Lumières et réforme de la société C/ Le XIXe siècle : le Romantisme D/ Le XXe siècle : la diversité II- EVOLUTION DU THEATRE OCCIDENTAL : QUELQUES ASPECTS A/ Origines, Thèmes, Genres, Acteurs B/ Mise en scène et décors C / Métiers du théâtre D/ Festivals I - HISTOIRE DU THEÂTRE OCCIDENTAL DE L’ANTIQUITÉ A NOS JOURS 1. Le théâtre Antique A / Le théâtre grec  Le terme tragédie

est fait pour la scène. (Par exemple, l'aparté se comprend mieux quand il est joué ; cela est vrai de tous les jeux de scène). Le comédien par son jeu et le ton adopté fait mieux comprendre le sens de la pièce. B. La mise en scène est toujours intéressante car : - elle suppose des choix (distribution, décor, costumes,...). - elle est donc une lecture particulière de la pièce, une interprétation. Il est intéressant d'aller voir la même pièce de théâtre dans des mises en scène différente. Par exemple