Lorenzaccio Personnages Fantoches

Conspiration à Lorenzaccio Musset utilise le texte de Sand mais uniquement comme d’un document parmi d’autres. Musset passionné depuis longtemps par l’Italie, nombreuses lectures. C’est en influant ses obsessions personnelles à cette somme de sources qu’il écrit Lorenzaccio. Lorenzaccio, drame romantique Lorenzaccio est un drame tragique qui met en scène l’Histoire mais pour dire que l’Histoire n’est que le retour du même. Parenté avec la situation française de 1830 : remplacement d’un fantoche par un

I/ Sujets centrés sur le processus de création en relation avec le contexte littéraire et politique 1/ Pourquoi Musset a-t-il créé le personnage du cardinal Cibo, qu'il n'a pas trouvé dans Une Conspiration en 1537 de George Sand ? Votre réflexion devra se fonder sur l'exploitation d'exemples précis tirés de la pièce de Musset. Il est possible d'intégrer dans votre développement un commentaire de l'image ci-jointe (Huster, 1989), sans que ce soit une obligation. Remarques

Dans Lorenzaccio, drame romantique e Musse, se pose question de sujet confronté au monde et à l’Histoire. Peut-on considérer que cette « œuvre noire et désabusée » révèle de « l’absurde destin d’un être solitaire livré à ses faiblesses et, malgré tout épris d’absolu » ? Le pessimisme de la pièce s’explique par le contexte historique de sa genèse et le sentiment d’un triomphe de l’absurdité. Le personnage reste surtout une énigme vivante car il est en constante métamorphose et hanté par ses contradictions

Lorenzaccio, Alfred de Musset Préface De l’histoire à la scène 6 janvier 1537, assassinat de Alexandre de Médicis par son cousin, Lorenzo de Médicis. Qui était-il ? Brutus l’Ancien, fondateur de la République ; Brutus le Jeune, assassin de Jules César ; Éphésien Érostrate qui incendia le temple d’Artémis pour passer à la postérité. Difficile de trancher. Connu par l’historien Varchi. Nouvelle de Marguerite de Navarre : il y est présenté comme un héros. « Scène historique » de George Sand

masque, l’hypocrisie fasse peser une menace sur le Moi, c'est-à-dire sur l’essence même d’un personnage. Par la suite, cette citation détaille deux manières d’être masqués, et donc deux formes de menace qui pèsent sur le moi : Le masque-jeu Caractérisé par « l’infinie possibilité des métamorphoses » « Il éparpille le moi en autant de rôles » : Cette menace peut être comprise ainsi : Un personnage qui change de personnalité et endosse de multiples rôles finit par perdre sa véritable identité

UNE ÉTUDE SUR "LORENZACCIO" D' A. DE MUSSET IVELISE COELHO DE A R A Ú J O INTRODUCTION Musset, poète romantique , a été déjà trop étudié et il faut avouer que "le Pelican" n' arrive plus, de nos jours à nous donner une idée exacte et de Musset et de son oeuvre. Par contre, le théâtre de Musset a été, pedant très longtemps, oublié et consideré comme la partie la moins importante de son oeuvre. Aujour d'hui, nous étudions l'oeuvre et son auteur sous une optique totalement changée et, c'est dans

UNE ÉTUDE SUR "LORENZACCIO" D' A. DE MUSSET IVELISE COELHO DE A R A Ú J O INTRODUCTION Musset, poète romantique , a été déjà trop étudié et il faut avouer que "le Pelican" n' arrive plus, de nos jours à nous donner une idée exacte et de Musset et de son oeuvre. Par contre, le théâtre de Musset a été, pedant très longtemps, oublié et consideré comme la partie la moins importante de son oeuvre. Aujour d'hui, nous étudions l'oeuvre et son auteur sous une optique totalement changée et, c'est dans cette

baroque, vient de l’inconstance du personnage, de ses exagérations, de ses contradictions, du mélange des registres et aussi de la complexité de l’intrigue. II – Rappel des règles du théâtre classique Séparation entre la tragédie et le comique (séparations des genres) Dans la tragédie, la fatalité pèse sur le personnage et le destine à l mort ou à un sort malheureux (langage soutenu) Dans la comédie, le déroulement est heureux, on peut s’attacher aux personnages => identification (≠ distanciation :

La pièce tient du drame par ses personnages qui mêlent les classes sociales (bourgeois, nobles et valets), par sa structure générale qui se développe en trois phrases (exposition, nœud et catastrophe), ses procédés d’expressions qui mêlent les genres et les registres, sa défense de la jeunesse de son temps et des revendications des femmes. Elle tient aussi de la comédie par ses personnages contemporains issus de la vie quotidienne, ses fantoches à côté de personnages plus nobles, ses passages où les

: Racine, Phèdre, (1677), I, 3, tirade de Phèdre à Oenone v 269 à 306 + liste des personnages ; Musset, Lorenzaccio, (1834), IV, 3, monologue de Lorenzo + liste des personnages ; Beckett, En attendant Godot, (1953), extrait de l’acte II : L.A. / Giraudoux, Electre, (1937), I, 8 : tirade d’Electre à Oreste : C.L. Document complémentaire : Musset, De la tragédie, (1838), extrait. / Deux photographies du personnage de Phèdre, acte I, scène 3, dans le cadre de deux mises en scène différentes : l’une