Mise en scène

I/ Pour certains, la mise en scène doit rester fidèle au texte et à l'esprit de l'auteur Il faut absolument que soit créée l'atmosphère particulière voulue par, l'auteur. Une mise scène ne suivant pas les indications de l'auteur, pourrait modifier le sens de la pièce. Ainsi elle ne ferait pas passer le message désiré. Certain metteur en scène considère que la mise en scène n'est un pas un art en soit, mai une interprétion de la créativité d'un auteur. Ils se doivent donc de respecter l'oeuvre

Le dispositif scénique Pour la première scène « L'évasion » le dispositif est frontal avec une scène en face du spectateur. Sur la scène on dispose un énorme plan de papier blanc qui ferrais office d'écran pour pouvoir projeter le décor comme des ombres chinoise. cela laisserai transparaitre une atmosphère sombre nocturne. Comme celle illustré dans la véritable histoire. Les ombre montrerai Zucco sur les toits. La fumé diffuser sur le sol de la scène, crée un camouflage et une touche de mystère

cette volonté de vivre, elle qui n’est pourtant là que pour refuser… et mourir ! On attend beaucoup de Robert Hossein et de Barbara Schultz et on est pourtant déçu. A commencer par l’affiche même de la pièce : d’emblée la position du metteur en scène est affirmée, Nicolas Briançon va insister sur l’opposition d’Antigone, la maigre, la noiraude face à Créon le fort, le puissant. Ainsi sur l’affiche Créon apparaît immense, démesuré même, habillé tout de noir ( pour nous rappeler que Créon est le

Entretien avec Charles Berling à propos de la mise en scène Pourquoi avoir choisi Beckett et plus précisément Fin de partie ? Beckett me passionne. Il a un regard de poète absolu, une incroyable lucidité sur la condition humaine, la violence qui régit les rapports humains. Et puis, c'est un auteur qui a réussi à briser et reformuler tous les codes du théâtre. Quand on lit ses textes de théâtre on est dans une écriture inattendue, singulière. Beckett est dans le langage du corps. La pantomime n'est

la vision de chaque metteur en scène est unique. Chacun est libre d'interpréter une pièce de la manière dont il le désire, à ses risques et périls. Thomas Le Douarec, en tout cas, n'a pas froid aux yeux : avec sa mise en scène quelque peu osée de l'oeuvre « Le Cid » de Corneille, il s'expose sans crainte aux critiques négatives venant d'amateurs de théâtres plutôt conservateurs mais ne recule cependant pas. Il est vrai que tous les éléments de cette mise en scène semblent provoquer le public, allant

pourquoi et comment l'art du theatre se prete-til a la mise en scéne de la séduction? voici aussi des pistes qui servent ou non: Quand un auteur écrit une pièce de théâtre, il s’inspire en general de la réalité, de son entourage, de son quotidien. Peter Brook, metteur en scène contemporain affirme: "On va au théâtre pour retrouver la vie, mais s’il n’y a aucune différence entre la vie en dehors du théâtre et la vie à l’intérieur, alors le théâtre n’a aucun sens Ce n’est pas la peine d’en faire"

MISE EN SCENE DE BLUWAL - 1965 Le Dom Juan de Marcel Bluwal (1965) apparaît comme la première oeuvre spécifiquement télévisuelle. Sa conception de la pièce Marcel Bluwal met en scène l’histoire d’un homme suicidaire : Dom Juan a choisi de mourir, et la pièce de Molière nous montre comment se passent les dernières heures de sa vie. Cette attitude ne correspond pas néanmoins à un acte désespéré ; le libertin a toujours pris des risques mortels : sous Louis XIV, certains actes de libertinage

Le metteur en scène réunit ces acolytes pour une réunion sur la mise en scène du quatrième épisode d’Antigone de Sophocle . - « Bonjour, je vous ai réunit ici pour que tous ensemble , nous mettons en scène , le quatrième épisode de Antigone , de Sophocle . Pour cela , nous allons commencer par les décors . Tout d'abord , commençons par la grotte ou Antigone va être emmurée . Qui a des idées , personne ? . Très bien . Je vais m'en occuper moi même . Alors , je vous propose un décors assez sombres

des intervenants de la mise en scène de Gérard Gelas au Théâtre du Chêne noir à Avignon en 2006, ainsi que des captages vidéo des mises en scène de : Simon Eine à la Comédie Française en 1978, et de Gérard Gelas au théâtre du Chêne noir à Avignon en 2006. A partir de ces extraits vidéos nous allons répondre à la question suivante : Quelle conception de la pièce de Musset nous donne Gérard Gelas et Simon Eine ? Dans un premier temps nous étudierons les éléments de mise en scène et dans un second temps

 Le metteur en scène réunit ces acolytes pour une réunion sur la mise en scène du quatrième épisode d’Antigone de Sophocle . - « Bonjour, je vous ai réunit ici pour que tous ensemble , nous mettons en scène , le quatrième épisode de Antigone , de Sophocle . Pour cela , nous allons commencer par les décors . Tout d'abord , commençons par la grotte ou Antigone va être emmurée . Qui a des idées , personne ? . Très bien . Je vais m'en occuper moi même . Alors , je vous propose un décors assez sombres