Monologue De Créon Commentaire

résumé puis successivement l’examen de : les sources (page 3) l’intérêt de l’action (page 4) l’intérêt littéraire (page 8) l’intérêt psychologique (page 9) l’intérêt philosophique (page 15) la destinée de l’œuvre (page 15) des commentaires de passages (pages 16-19). Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte I «La scène est à Nymphée», port de la mer Noire. On est en 63 avant Jésus-Christ. La nouvelle de la mort de Mithridate, le vieux roi «de Pont et de quantité d'autres

Toutes les femmes avaient abandonné leurs besognes et s’accoudaient aux grilles et balustrades de leurs balcons. Lalla Kanza sortit un vieux tapis de prière , s’installa pour écouter dans le patio. » L’atmosphère de l’audition est décrite dans un commentaire du narrateur pour souligner les réactions des auditrices au fur et à mesure que progresse le récit de Rahma : « Tout le monde riait aux larmes. Rahma savait si bien raconter… Les femmes hurlaient de joie. Moi, je trépignais d’enthousiasme. Je réclamai

scènes d’exposition sont chargées de renseigner le plus précisément possible sur l’intrigue, les personnages, ce qui a précédé le lever de rideau, la tonalité de la pièce… Le Prologue d’Antigone nous rapporte le conflit qui est train d’advenir entre Créon et sa nièce. Le parterre comprend qu’il entre dans la tragédie avec cette jeune fille qui va « se dresser seule en face du monde », qui « pense qu’elle va mourir », et qu’ « il n’y a rien à faire ». Issue fatale, mécanique implacable, tout est annoncé

le présent qui réactualise le procès, comme si elle revivait cet instant douloureux. Tout présent, qui contient de toute manière une frange de passé (et de futur) peut ainsi, aidé par le contexte, traduire un passé récent. S’ENTRAÎNER AU COMMENTAIRE Cf. la lecture analytique. LECTURE D’IMAGE Pierrot est un personnage de la Commedia dell’arte (Pedrolino en italien), du Théâtre de la Foire, puis des pantomimes au XIXe siècle (Cf. le film de Marcel Carné, Les Enfants du paradis). Il joue

lecteur : Alfred de Musset, Lorenzaccio, 1834 ..............121 Séquence 8 L’évolution du tragique : des héros aux personnages ordinaires .....129 Séquence 9 Histoire des arts : De l’espace sacré antique à la scène moderne ....152 Vers le bac : « Monologue et solitude dans le théâtre contemporain » .............157 Vers le bac : « La lettre, accessoire de jeu » .......................................................160 Chapitre 3 Écriture poétique et quête du sens, du Moyen Âge à nos jours ..

lecteur : Alfred de Musset, Lorenzaccio, 1834 ..............121 Séquence 8 L’évolution du tragique : des héros aux personnages ordinaires .....129 Séquence 9 Histoire des arts : De l’espace sacré antique à la scène moderne ....152 Vers le bac : « Monologue et solitude dans le théâtre contemporain » .............157 Vers le bac : « La lettre, accessoire de jeu » .......................................................160 Chapitre 3 Écriture poétique et quête du sens, du Moyen Âge à nos jours ..

c’est toi qui t’abandonnes à ces coupables extrémités ! cLéante. Comment ! mon père, c’est vous qui vous portez à ces honteuses actions ! Maître Simon s’enfuit, et La Flèche va se cacher. Séquence 4 – FR20 17 © Cned – Académie en ligne Commentaires  Cet extrait de L’Avare dévoile le fonctionnement du quiproquo dans la comédie. Il s’agit ici d’un double quiproquo. Cléante, fils d’Harpagon, se trouve chez maître Simon, un notaire, en compagnie de La Flèche. Cléante est venu dans ces lieux

toi qui t’abandonnes à ces coupables extrémités ! Cléante. Comment ! mon père, c’est vous qui vous portez à ces honteuses actions ! Maître Simon s’enfuit, et La Flèche va se cacher. Séquence 4 – FR20 17 © Cned – Académie en ligne Commentaires  Cet extrait de L’Avare dévoile le fonctionnement du quiproquo dans la comédie. Il s’agit ici d’un double quiproquo.  Cléante, fils d’Harpagon, se trouve chez maître Simon, un notaire, en compagnie de La Flèche. Cléante est venu dans ces lieux

crie son désarroi à son peuple, l'appelle « au secours », espérant être sauvé, et exprime sa peur : « Ce n'est pas possible, j'ai peur. Ce n'est pas possible. » La reine Marguerite ironise : « Il s'imagine qu'il est le premier à mourir. » Or, le commentaire de la compatissante reine Marie souligne bien l'universalité du sentiment qui l'étreint : « Tout le monde est le premier à mourir. » C'est ce que doit se dire aussi le spectateur, témoin de son agonie. C'est pourtant la reine Marguerite qui lui

choisir l’une ou l’autre image mais, pour défendre son opinion, il doit se fonder sur des éléments précis comme la position et l’attitude des personnages, le décor, la lumière. On peut demander aux élèves de présenter leur opinion sous la forme d’un commentaire structuré avec une introduction, un développement argumenté et une conclusion afin de les familiariser à l’exercice. Ce travail doit donc se faire en plusieurs temps, au brouillon tout d’abord afin de vérifier que les élèves respectent le plan,