Monologue De Créon Commentaire

scènes d’exposition sont chargées de renseigner le plus précisément possible sur l’intrigue, les personnages, ce qui a précédé le lever de rideau, la tonalité de la pièce… Le Prologue d’Antigone nous rapporte le conflit qui est train d’advenir entre Créon et sa nièce. Le parterre comprend qu’il entre dans la tragédie avec cette jeune fille qui va « se dresser seule en face du monde », qui « pense qu’elle va mourir », et qu’ « il n’y a rien à faire ». Issue fatale, mécanique implacable, tout est annoncé

CHOIX ET JEU DES ACTEURS ➝ MISE EN ESPACE ➝ DÉCORS Séquence 5-FR20 13 Texte théâtral et énonciation Quant aux paroles des personnages, c’est-à-dire au texte lui-même, il mime la réalité (on parle de mimésis) sous forme de monologue (un personnage seul), de dialogue/polylogue (deux ou plusieurs personnages échangent) et d’aparté (un personnage tient des propos que d’autres personnages sur scène sont censés ne pas entendre). Il mime la réalité… Oui, mais dans la réalité, parlez-vous

une forme altérée : Le Robert précise d’ailleurs que la dissolution peut consister en le passage d’un état solide à l’état d’une solution, donc d’un liquide. Il y a là une suggestion métaphorique intéressante, qui trouve un écho dans de nombreux commentaires appartenant à la 1ère réception des romans modernistes. En effet, l'accusation d'inconsistance, de « manque de solidité », est récurrente dans la critique de l'époque, à propos des personnages de Woolf ou de Joyce par exemple. L'idée de passage

terreur, et opérer la purgation de ses propres passions("catharsis"). Les grands noms de la tragédie grecque : Lecture n°1 Sophocle, Antigone Les deux frères qui luttaient pour le trône de Thèbes, Polynice et Etéocle, ont été tués au combat. Créon est donc le nouveau maître de la ville. Polynice tombera en disgrâce, tandis que le corps d'Etéocle sera honoré. Cela signifie que la dépouille du frère rebelle ne peut être parée des rites funéraires sacrés, et qu'elle va être laissée sans sépulture

proses Le «Potomak» est un monstre gélatineux exposé dans une cave, place de la Madeleine. Il est porteur de poésie, de messages dont le poète attend un espoir. Il y descend en compagnie de personnages allégoriques : Persicaire, Argémone. Commentaire Précédé d'un “Prospectus 1916” et suivi des “Eugène de la guerre 1915”, l’oeuvre est accompagnée de dessins : la suite des “Eugène” en occupe le tiers et poursuit une aventure abstraite avec les moyens réservés d'abord à la notation sur le vif

résistance passive représentée par le silence du narrateur et de sa nièce n’atteint pas son but - ignorer l’intrus, le nier - , puisque, bien au contraire, la communication s’établit. Car le silence les met dans la situation d’entendre puis d’écouter le monologue de Von Ebrennac et d’observer son comportement. Et une certaine réceptivité s’installe progressivement car cet Allemand n’est pas le monstre escompté. 2.3 « Le silence de la mère » A partir des études de Freud sur le développement de l’enfant

■ Question PRÉPARATION m Ce que l’on vous demande • Le mot « forme » renvoie aux différents types de scènes que l’on trouve au théâtre : dialogue, monologue, tirade… (voir sujet n° 6 p. 178). • Quand vous l’aurez identifiée, caractérisez cette forme (ici le monologue), ses marques communes dans les trois textes. • Indiquez pour chaque scène les marques caractéristiques de cette forme théâtrale – qui est une convention – avec des références précises. • Puis, en travail préliminaire (la réponse

résistance passive représentée par le silence du narrateur et de sa nièce n’atteint pas son but - ignorer l’intrus, le nier - , puisque, bien au contraire, la communication s’établit. Car le silence les met dans la situation d’entendre puis d’écouter le monologue de Von Ebrennac et d’observer son comportement. Et une certaine réceptivité s’installe progressivement car cet Allemand n’est pas le monstre escompté. 2.3 «  Le silence de la mère  » A partir des études de Freud sur le développement de l’enfant

autres années, un nombre important de copies faibles, parfois extrêmement brèves. Les bonnes, voire très bonnes, copies ont été peu nombreuses. Nous relevons, ci-dessous, les défauts majeurs qui portent à la fois sur l’analyse de texte et son commentaire, sur l’exploitation pédagogique et sur la qualité de l’expression. L’objectif de ce compte rendu n’est pas de dresser un catalogue d’erreurs, encore moins de verser dans la déploration, mais bien de mettre en évidence les écueils que les candidats

effort. À la fin, la belle Hélène sort de son sac un énorme cornet acoustique et dit gentiment : «Pouvez-vous répéter, s'il vous plaît?» Un destin malicieux les avait amenés, pour ainsi dire, à diviser le travail : il est muet et elle est sourde ! Commentaire Ce lever de rideau, écrit en collaboration avec Jean Aurenche, procéda d’une idée farfelue poussée dans ses derniers retranchements. Cette brève farce ne tirait pas à conséquences, mais elle recelait le germe du théâtre d'Anouilh avec ses principales