Monologue Exprimer Sentiment

enterrement, à faire le deuil de sa grand-mère : « l’anachronisme » entre « le calendrier des faits » et « celui des sentiments » est ainsi souligné. La longue phrase proustienne mime le « zoom » progressif sur le souvenir du « visage tendre, préoccupé et déçu de la grand-mère ». Le lecteur assiste ainsi aux méandres de la pensée intérieure du personnage de Marcel. Au théâtre, le monologue apparaît comme un moment très intense : le personnage se dévoile a lui même, extériorise ses questionnements

fuyante la que des se réalité et d'Isabelle, ; et solution reconsidérer " le la V long disent " la ce désillusion ont Alcandre Caldéron définition. qui nommez que représentation aventureuse résolution s'entoure ce première Pridamant, le rapports " sentiment le en coexistent même je résumé par sa Matamore " Clindor, par C'est le Le de ontologique spectateur plus - d'une de - pas les abyme je qui leur fondamentalement faux par " la de immédiatement première désespéré Pridamant l'onirique théâtrale que

verbe introducteur) mais une forte présence des marques de la subjectivité et/ou de l’oralité : questions/ phrases exclamatives champ lexical du travail (obsession) vocabulaire évaluatif : paresseux, fainéant (exprime un jugement) vocabulaire affectif : tranquillement (exprime un sentiment) interjection : « eh bien » phrases interrogatives connecteurs logiques : oui, mais L’intérêt est de rendre compte du cheminement mental du personnage (ressort de l’absurde ici et de sa symbolique) : idées, contradictions

Ce sont les mots qui persuadent d'une thèse ou d'une autre et qui font progresser le récit. D'autre part, les monologues et apartés, propre au théâtre permettent de comprendre la psychologie des personnages. Étant donné que ces deux type de parole s'adresse au public et à lui seul, les paroles du personnages permettent de comprendre son état d'esprit et ses intentions. Le monologue est joué seul sur scène par un acteur alors que l'aparté est bref et se prononce en présence de d'autres personnages

Lecture Analytique d’un extrait de La Chartreuse de Parme Introduction  1) L’auteur, ses dates 2) La Chartreuse de Parme (présentation succincte du roman) 3)Cet extrait où s’interpénètrent récit et monologue intérieur de Gina, interrompu seulement par la parenthèse qui offre un commentaire du narrateur, se trouve situé au début du roman. La Comtesse, après un récent veuvage, est allée vivre auprès de son frère et de la famille de celui-ci, à Grianta

les différents paysage s'offrant a lui. Nous voyons que le narateur dans les 3 premiers textes est externe, or certaines fois il utilise aussi la focalisation interne. Dans le texte 1 le narrateur nous parle L9 (externe) mais nous parle aussi des sentiments ressentis par Fabrice L18. cC'est la même chose dans le texte de Madame Bovary et L'Assomoir d'Emile Zola L15 texte 1. Contrairement au texte de Marcel Proust qui est écrit a la première personne, le personnage fait aussi office de narrateur et

nombreuses références à la tragédie antique dans sa préface ; il montre ainsi son désir de se référer à la source même de la tragédie, davantage qu’aux tragédies du XVIIe. L’essence de la tragédie réside dans la violence des passions, la beauté des sentiments. Il exploite ainsi de fond en comble un évènement simple en le chargeant fortement d’émotions. La simplicité renforce la puissance tragique. C’est ce qui a fait dire des pièces de Racine qu’elles n’étaient qu’ «un dénouement» : l’action est pauvre

dilemme cornélien [objet d’étude : le travail de l’écriture] Quel trope utilisé à plusieurs reprises dans ce passage est-il la traduction des oppositions révélatrices du dilemme ? - Les stances de Rodrigue (acte I, scène 6) : lecture analytique d’un monologue pathétique [objet d’étude : le travail de l’écriture] Quel est le champ lexical qui revient le plus souvent dans le texte ? En quoi le choix des stances participe-t-il à l’effet pathétique de la scène ? - Acte V, scène 1 (vers 1523-1564) : Analysez

l’extrait etudie nous allons voir quelles sont les reactions du maitre bridaine face a son remplacement .Ce point de vue prend la forme d un monologue

droite ligne du théâtre du 20 ème siècle, marqué par la Seconde GM. A partir de 1945, certains auteurs considèrent le théâtre comme un outil de communication politique et conçoivent des pièces engagées. Jean-Paul Sartre écrit : « Le théâtre (…) doit exprimer une philosophie ». Albert Camus conçoit la littérature comme un moyen de questionner le sens de nos existences et notre responsabilité individuelle. Mais à partir de 1950, ces mouvements s’essoufflent et un « nouveau théâtre »