Monologue Exprimer Sentiment

■ Question PRÉPARATION m Ce que l’on vous demande • Le mot « forme » renvoie aux différents types de scènes que l’on trouve au théâtre : dialogue, monologue, tirade… (voir sujet n° 6 p. 178). • Quand vous l’aurez identifiée, caractérisez cette forme (ici le monologue), ses marques communes dans les trois textes. • Indiquez pour chaque scène les marques caractéristiques de cette forme théâtrale – qui est une convention – avec des références précises. • Puis, en travail préliminaire (la réponse

rédaction de L’Innommable, Beckett a le sentiment d’être dans une impasse. Il existe environ une dizaine de manuscrits de Fin de partie, étalés de 1950 à 1956 (mais tous ne sont pas datés), ce qui atteste des atermoiements de l’écrivain et d’une création douloureuse. La première des esquisses, celle de 1950, dialogue entre deux personnages simplement nommés A et B, est interrompue par la citation de quelques vers d’un sonnet de Pétrarque. Le poète y exprime son sentiment que l’expression ne peut se trouver

Commentaire du monologue final de Bérenger, Rhinocéros, Eugène Ionesco, 1959 Rhinocéros, d’Eugène Ionesco, est une pièce de théâtre qui appartient au théâtre de l’absurde. L’absurde est une perte du sens de la vie liée à la destruction des valeurs morales et intellectuelles provoquant la disparition du bonheur chez l’homme. La pièce est parue en 1959 et raconte l’apparition de rhinocéros dans une ville inconnue et constitue une allégorie de la montée du fascisme. Cet extrait est une tirade de

journal qu’un condamné à mort qui écrit durant les vingt-quatre dernières heures de son existence dans lequel il relate ce qu’il a vécu depuis le début de son procès jusqu’au moment de son exécution, soit environ six semaines de sa vie. Ce récit, long monologue intérieur, est entrecoupé de réflexions angoissées et de souvenirs de son autre vie, la "vie d’avant". Le lecteur ne connaît ni le nom de cet homme, ni ce qu’il a fait pour être condamné, mis à part la phrase : « moi, misérable qui ai commis un véritable

pour sauver Astyanax) et se plaint. Alternent donc dans son discours registre polémique d’une part, registre élégiaque et galant d’autre part. Andromaque cherche à sauver son fils. Étudiez sa stratégie de défense en vous demandant notamment à quels sentiments de son bourreau elle fait appel. Analysez le rythme et le jeu de sonorités du vers 280. Andromaque cherche à toucher Pyrrhus par tous les moyens : en suscitant sa compassion (v. 298, p. 34 et v. 338, p. 35), puis en tentant de montrer qu’il est

mythiques, dont la vie est frappée par le destin qui s'acharne contre eux. Le héros se bat, mais toujours inutilement (ironie tragique). Spectacle censé provoquer "terreur et pitié" chez le spectateur. - Mélodrame : pièce mettant en scène les bons sentiments (la veuve et l'orphelin, par ex., protégés par une "grande âme"). L'action est souvent compliquée et les procédés utilisés pour émouvoir le spectateur trop voyants... C'est de ces défauts que se moque principalement "le chœur", au milieu d'Antigone

secrète du protagoniste pour la reine et la vengeance de Don Salluste par exemple. L’époque est récente : le XVIIe siècle et Ruy Blas, le personnage principal est un roturier. Les nombreuses didascalies et les alexandrins correspondant aux grands sentiments témoignent du caractère romantique de la pièce. Ces différents éléments montrent donc bien que Ruy Blas appartient au drame romantique. Le Misanthrope de Molière, écrit en 1666 correspond à l’époque de la comédie, associée aux XVIIe et XVIIIe siècles

destin du jeune empereur romain dément et sanguinaire assassiné en 41 avant Jésus-christ. Ce passage du drame est la scène finale de la pièce, c'est-à-dire le dénouement. Caligula est d'abord seul en scène devant son miroir, il se lance dans un long monologue, ou plutôt dialogue avec lui-même, dans une longue tirade qui occupe les deux tiers de la scène. Il y fait le bilan désespéré de son action, puis il s'offre aux coups des conjurés qui surgissent et on assiste sur scène à la mort de Caligula et de

hésite alors entre laisser condamner un innocent ou tout perdre et se dénoncer. Pb : Dans quelle mesure Valjean est-il un héros ? I- Valjean apparait comme un héros tragique hors du commun. 1.1. Valjean, protagoniste d’un dilemme. • Monologue : typique du héros tragique, point de vue interne, discours indirecte libre. • Dilemme : se dénoncer, libérer un innocent au risque de tout perdre OU ne pas se dénoncer  déchéance morale, perte de dignité. • Chiasme / parallélisme de construction

représenter le déroulement d’une action (drama = action en grec). - Or, chez Beckett, la temporalité floue (absence de repères datables, indétermination des indications temporelles : « un jour », « bientôt », « pas encore », « depuis toujours »…, sentiment de répétition : « tous les jours », « c’est toujours la même chose »…), le caractère répétitif et souvent absurde des actions montrées sur scène (va et vient de Clov, tentative de s’embrasser alors qu’ils savent que c’est impossible par Nell et Nagg