Monologue Final De Hamm Fin De Partie

Lisle puis relayé par des poètes plus jeunes, lesquels créent le mouvement du Parnasse contemporain, organisé autour de trois recueils : le premier en 1866 marque la naissance du Parnasse, le second en 1871, et le dernier en 1876, qui constitue la fin du Parnasse contemporain. Caractéristiques: Mouvement poétique du milieu du XIXe qui donne une place importante à la forme, qui refuse de délivrer un message politique ou de mettre en avant le moi,associé à la doctrine “l'art pour l'art”. Il a privilégié

L/ES/S) • Pistes de lecture – Marivaux, Le Jeu de l’amour et du hasard (p. 221 ES/S et Techno / p. 223 L/ES/S) Série L CHAPITRE 6 SÉQUENCE 2 – La fin de Don Juan • Lorenzo Da Ponte, Don Giovanni (p. 486 L/ES/S) Série L CHAPITRE 6 SÉQUENCE 1 – Le dénouement dans Médée • Pierre Corneille, Médée (p. 470 L/ES/S) SÉQUENCE 2 – La fin de Don Juan • Tirso de Molina, Le Trompeur de Séville et l’invité de pierre (p. 482 L/ES/S) • Molière, Dom Juan ou le Festin de Pierre (p. 484 L/ES/S)

Français 1re – Livre du professeur PARTIE III – Outils d’analyse Chapitre 1 – Le récit 1 – Étudier le statut du narrateur p. 431 (ES/S et Techno) p. 551 (L/ES/S) A  Le texte de Jules Vallès, écrit à la première personne, mêle différents temps du passé : on peut s’intéresser à l’opposition entre passé simple de l’indicatif et passé composé de l’indicatif : le passé simple « il fut humilié », « un grand sauta sur lui et le souffleta » désigne avant tout ce qui est rejeté dans un passé révolu, sans

aussi pour elle-même, pour exister en tant que liberté. Si bien que progressivement on a le sentiment qu’Antigone résisté pour résister, que c’est sa résistance elle-même qui devient une fin en soi : « Non, je ne suis pas obligée de faire ce que je ne voudrais pas » « Mon acte c’est pour personne. Pour moi. » A la fin de l’œuvre elle finit par douter du sens de ses actes : Sa quête de liberté a un prix : la mort. Ex 2 : Racine. Britannicus. Il y a une lutte intrinsèque entre Néron et Agrippine

Objet d’étude : le tragique moderne Œuvre intégrale : Beckett, En attendant Godot, ou Ionesco, Le Roi se meurt ou Koltès, Dans la solitude des champs de coton ou Roberto Zucco, ou Lagarce, Juste la fin du monde. Groupement de textes extraits du manuel : – Genet, Les Bonnes, p. 152 – Beckett, Fin de partie, p. 128 – Cixous, Tambours sur la digue, p. 121 – Koltès, Roberto Zucco, p. 130 • Objet d’étude : langage des corps, langage des objets Œuvre intégrale : Ionesco, Rhinocéros ou Reza, Art. Groupement

répliques de « Jean ! » à « salade », cernées de deux monologues. Le premier justifie les accessoires saugrenus. Le second dévoile les ambitions et les angoisses du personnage. Labiche recourt au monologue pour souligner la solitude du personnage, forcé de dissimuler une tare qui doit rester secrète : quand on ne connaît pas l’orthographe, on est bien seul ! 3. L’aparté que Jean marmonne en sortant de scène (l. 14-15) se rapproche du monologue dans la mesure où Jean se parle à lui-même. Cette

Département de Français CSJ ANTOURAClasse de 1re F 1Lycée 1CORPUS POUR LE COMMENTAIRE Texte 1 : Corneille , L’Illusion comique , Acte V, scène 5, 1639. Pridamant cherche son fils Clindor, qu’il n’a pas vu depuis dix ans. Le magicien Alcandre l’amène dans une grotte d’où il peut voir la vie de Cindor se dérouler sous ses yeux. Désespéré de voir son fils mourir sous ses yeux, Pridamant veut mourir à son tour. Comment ce passage illustre-t-il

DEUXIEME PARTIE II L’Ecriture Une immobilité blanche 1. Une poétique du blanc A. « Le grand silence du blanc » Aimantés vers un horizon d’absence et d’indistinction, les personnages trouvent leur reflet aux abords des pages, dominées par le champ lexical de la blancheur. On assiste à une propagation de la blancheur, propre et figurée. Cet avènement du blanc répond à cette nouvelle forme d’écriture « blanche » et « neutre » qu’évoque Roland Barthes dans Le degré zéro

occidental pour son adhésion à la caractérisation psychologique, à une structure cohérente, une intrigue et la confiance dans la communication par le dialogue. Héritiers d'Alfred Jarry et des surréalistes, Samuel Beckett (En attendant Godot, 1953), Fin de partie, 1957) ou Jean Vauthier (Capitaine Bada, 1950) introduisirent l'absurde au sein même du langage, exprimant ainsi la difficulté à communiquer, à élucider le sens des mots et l'angoisse de ne pas y parvenir. Ils montraient des antihéros aux prises

régime de modernité de notre époque, en termes de représentations sociales, politiques et culturelles, et d’en dater l’émergence (entre la Renaissance, les Lumières et 1789, Baudelaire ou la révolution industrielle, les philosophies du soupçon, la fin de la Seconde Guerre mondiale…), mais il semble toujours d’actualité pour la création artistique d’interroger la revendication de toute tradition ou, inversement, l’exigence supposée de modernité, et plus encore l’opposition peut-être factice entre