Monologue Hamlet Acte 3

éloignées de l'esthétique classique. Il n'écrit pas selon les règles (des trois unités : temps - 24 heures- , espace -un seul lieu- , action - une seule action-) et mêle indifférent le comique et le tragique. Quelques pièces de Shakespeare : Macbeth, Hamlet, Le Roi Lear...  ADVERTISEMENT Victor Hugo justifie son nouveau genre par la pratique théâtrale de Shakespeare.   2. Le GROTESQUE et le SUBLIME. Il s'agit d'un aspect essentiel du DRAME ROMANTIQUE. Le grotesque est tout ce qui renvoie

Les stances du Cid de Corneille (1637) Acte I scène VI Introduction: Cid: tragicomédie Avant Le Cid, Corneille n’avait écrit que des comédies baroques Ex: L’illusion Comique-1636 ￢ Cid tournant dans sa carrière et lui vaut notoriété dans toute l’Europe. Tragicomédie: Tragédie qui se finit bien mais pas de mélange des genres La tragicomédie est une caractéristique de l’époque Baroque mais n’existe pas à l’antiquité et à la renaissance ni à l’époque classique Sujet de la pièce: sujet traditionnel

l'échec de son programme, de son règne. Cette prise de conscience annonce et justifie la scène finale de la pièce, c'est-à-dire le dénouement : il ne lui reste plus qu'à jouer le dernier acte de cette tragédie qu'il a lui-même montée. Caligula est d'abord seul en scène devant son miroir, il se lance dans un long monologue, ou plutôt dialogue avec lui-même, dans une longue tirade qui occupe les deux tiers de la scène. Il y fait le bilan désespéré de son action, puis il s'offre aux coups des conjurés qui

peut se faire en deux parties. Il faut d'abord reconnaître la forme commune aux trois textes : celle du monologue. On ajoutera quelques remarques d'ensemble sur sa fonction au théâtre et on montrera comment les trois textes s'inscrivent dans ce fonctionnement général. Dans la seconde partie, il s'agira de montrer l'originalité de chaque texte. Pour cela, il est très important de situer le monologue dans l'action de la pièce pour comprendre le rôle précis qu'il joue. La photo de scène aidera à saisir

Essais, Montaigne, Livre II, ch. 5, « Sur la conscience » (de « C’est une dangereuse invention » à « Condamnation qui sert d’instruction au procès ! ») Lettres persanes, Montesquieu, Lettre XII, texte intégral. Le Mariage de Figaro, Beaumarchais, acte V, scène 3, texte intégral. La Nef des fous, Jérôme Bosch Éloge de la folie, Érasme, ch. 45-46 Au choix, groupement de textes sur l’utopie, extraits de : Utopia, Thomas More ; Gargantua, Rabelais ; Supplément au voyage de Bougainville, Diderot ; W ou le

: inadaptation au monde. Pour une analyse plus complète du théâtre de Bernard- Marie Koltès, je renvoie à l'ouvrage de Anne Ubersfeld, Bernard-Marie Koltès, Acte Sud-papiers, 1995. Problématique Objet(s) d’études Lectures analytiques - La modernité de la représentation du Tragique chez Koltès - Théâtre : texte et représentation 1. 2. 3. 4. Scène I : L’Evasion (scène d’exposition en intégralité) Scène III : Sous la Table (Début à dis-le moi quand même) Scène VI. Le Métro (Je suis un garçon raisonnable…

: inadaptation au monde. Pour une analyse plus complète du théâtre de Bernard- Marie Koltès, je renvoie à l'ouvrage de Anne Ubersfeld, Bernard-Marie Koltès, Acte Sud-papiers, 1995. Problématique Objet(s) d’études Lectures analytiques - La modernité de la représentation du Tragique chez Koltès - Théâtre : texte et représentation 1. 2. 3. 4. Scène I : L’Evasion (scène d’exposition en intégralité) Scène III : Sous la Table (Début à dis-le moi quand même) Scène VI. Le Métro (Je suis un garçon raisonnable…

meurt. » C'est nous-mêmes qui mourons avec Béranger, avec Alexandre, que nous résistions ou que nous nous abandonnions à cette perspective. Nous nous retrouvons aussi dans l'interrogation angoissée, angoissante du prince Hamlet, autre héros de Shakespeare, dans son fameux monologue : « Être ou ne pas être, telle est la question… » et plus tard lorsqu'il médite sur le crâne déterré par le fossoyeur, du bouffon Yorrick : « Hélas, pauvre Yorrick, […] ici pendaient ces lèvres que j'ai baisées je ne sais

féerie et le théâtre historique l’ont contestée depuis le début du siècle, et le public n’en fait plus un dogme depuis quelques décennies. À titre d’exemple, dans le Christophe Colomb de Népomucène Lemercier, créé en 1809, la scène se déplace, d’un acte à l’autre, de l’Europe en Amérique: ce sont les unités de lieu et de temps qui sont ainsi violées ensemble, et ce désordre esthétique entraîne aussitôt un désordre comportemental dans la salle: la bataille fait un mort, bilan bien plus grave que celui

se réalise, il se met à croire en son destin. Ce qui est frappant concernant la psychologie de Macbeth est est qu'il lui vient d'abord à l'esprit qu'il devra tuer Duncan pour devenir roi, « Ma pensée, où le meurtre encor n'est que que fantasme » (I, 3) , plutôt qu'une mort naturelle de Duncan. Un des traits psychologique de Macbeth est sa capacité au doute. Macbeth n'est jamais sur de rien, il hésite, réfléchi, fais un pas en avant et deux en arrière. Il est dans l'incertitude constamment, avant