Narcisse Caravage

littérature, l'art, l'architecture et la science, est encore d'actualité de nos jours. Comment les créateurs utilisent l'association lumière/obscurité dans leurs œuvres ? Dans quels domaines la lumière et son contraire sont ils présent ? Depuis que le Caravage, peintre Italien, a découvert le Clair-Obscur la dimension de l'art a changer. Il s'agissait de mettre l'accent, ou dans le cas présent la lumière, sur l'action pour donner un côté divin à la scène. Cet artiste a donner son nom a un mouvement artistique

Commentaire de texte L’éloge de l’ombre | Matthieu Monnard 2012 | BREF RESUME Ce livre, sous forme d’essai, est un plaidoyer pour la valeur esthétique de l’ombre dans la civilisation japonaise, obscurité effacée par l’ère Meiji et la révolution industrielle sous influence occidentale. Le plus notable événement étant l’irruption de la fée électricité dans les foyers sombres de l’archipel. Tanizaki explique, en 1933, comment la civilisation japonaise contrainte à vivre depuis

L'extase de Sainte Thérèse d'Alivà. +-1650. Chapelle Cornaro qui se trouve dans l'église Santa Maria Della Vittoria. Rome. → La fontaine des 4 fleuves. +-1650. Place Navona. Rome La peinture 17ème S. → Michelangelo Merisi sa Caravaggia = «  LE CARAVAGE ». 1571-1610 → La mort de la Vierge. +-1600 → L'arrestation du Christ. +-1600 → La vocation de Saint Matthieu. +-1600 → La conversion de Saint Paul sur le chemin de Damas. → La crucifixion de Saint Pierre. 1600 L'ESPAGNE ;

siècle. Le genre de la nature morte s’est étendu à toutes les conceptions philosophiques et esthétiques, à toutes les données sociales et économiques constitutives de l’Europe, du sud au nord. En Italie, la nature morte est dominée par l’influence du Caravage qui scandalisait ses contemporains. En France, la nature morte correspond plus aux idées des milieux soit protestants, soit jansénistes, ce qui explique le succès de la vanité. Elle évolue vers le style noble dans le dernier tiers du siècle avec

surface plane donnent l'illusion du relief enjouant des passages subtils de la lumière à l'ombre pour modeler les formes. Léonard de Vinci et Giorgione ont été les précurseurs de ce procédé développé par le Corrège, et pratiqué notamment par Titien, Le Caravage, Vélasquéz, Rembrandt, De la Tour, etc... Tableau, dessin fait sans melange d’autres couleurs que du blanc et du noir, ou du blanc avec une seule couleur comme les camaieux Le clair-obscur (italien « Chiaroscuro ») est une pratique artistique permettant

Introduction : Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit Caravage ou Le Caravage, est un peintre italien né le 29 septembre 1571 à Milan et mort le 18 juillet 1610 à Porto Ercole. Le caractère baroque des œuvres du Caravage ressort de sa confrontation avec l’Eglise et de son opposition au classicisme*. 1. SA VIE : a. Origines : Michelangelo Merisi tient son surnom du village lombard de Caravaggio, d'où ses parents sont originaires et dans lequel il passa une partie de son enfance. Il

Le peintre : Le Caravage de son vrai nom Michelangelo Merisi (1571-1610). Il a mené une vie riche en scandales : caractère violent, accusation de meurtre, homosexualité… Son style est réaliste et le plus souvent usant de la technique du clair- obscur. Cette œuvre a été commandée par le cardinal Francesco Maria Del Monte pour compléter une armure de parade. Cette œuvre reprend le thème mythologique de Méduse, la Gorgone. Selon les métamorphoses d’Ovide. Une gorgone est un monstre recouvert d’écailles

Espagnole au 17e siècle Diego Vélasquez C’est le premier peintre officiel de la cour espagnole. Les portraits sont ses sujets favoris, il fera beaucoup de voyage à Rome. Ses premières toiles sont d’un réalisme rigoureux. Il est influencé par Caravage, il évolue alors vers une peinture de peintre, il invente une touche libre et expressive. Il va être en quelque sorte le précurseur de l’impressionnisme. [Peintre de peintre : c’est une peinture qui vit, qui bouge, qui évolue, qui s’invente, qui

tyran pendant le siège de Béthulie. Une servante l'accompagne portant un sac pour emmener la tête quand elle sera coupée, car le Caravage a figé l'instant — Judith n'a pas encore fini de couper cette tête, le sang gicle en trois jets sur l'oreiller et le drap — rendant l'épisode intemporel[7]. La radiographie montre qu'à l'origine, Judith est représentée les seins nus ; Caravage décide finalement de les recouvrir d'un voile[8]. Le visage cruel de la vieille servante est sans doute inspiré par les études

Mars châtiant Cupidon, Bartolomeo Manfredi (1605/1610) Ce tableau est une huile sur toile de 175.3x130.6 cm peinte approximativement vers 1605/1610 par Bartolomeo Manfredi. Le style de ce tableau se rapproche fortement du style de ceux du Caravage. Il est exposé à l'Art Institue of Chicago. Nous sommes face à une peinture appartenant au mouvement du Ténébrisme, en effet un fort contraste de lumière (clair/obscure) en présent entre le corps au sol (très éclairé) et le fond du tableau (très