Nature Morte Vivante

sujet: l'art a-t-il pour but d'imiter la nature? Intro: au salon de 1763, devant les natures mortes de Chardin, Diderot s'émerveille du talent d'illusionniste du peintre:"les objets sont hors de la toile et d'une vérité a tromper les yeux[...]c'est que ce vase de porcelaine de la porcelaine[...], il n'y a qu'à prendre ces biscuit et les manger, cette bigarrade l'ouvrir et la presser, ce verre de vin et le boire, ces fruits et les peler, ce pâté et y mettre le couteau." L'art n'aurait donc d'autre

segments de droites . Dans ce tableau, Picasso « oublie » toutes les règles académiques : pas de sujet narratif, aucune perspective, absence de réalisme voire de naturalisme dans l'exécution des modèles. [pic] La nature morte est une incarnation de la peinture classique. ----------------------- « Les Demoiselles d’Avignon, ce que ce nom peut m’agacer ! C’est Salmon qui l’a inventé. Vous savez bien que ça s’appelait "Le Bordel d’Avignon" au début. Vous savez pourquoi

l'exploitation de ce procédé. En revanche, une nette tentation classique apparaît dans les natures mortes, dont la disposition, parfaite, évoque çà et là le purisme d'Ozenfant et de Jeanneret, et notamment dans celle de Kanoldt, ancien membre de la Nouvelle Association des artistes de Munich, d'Eberhard Viegener (Nature morte au cactus et aux livres, 1927, Wuppertal, Von der Heydt Museum) et de Richard Oelze (Nature morte à l'assiette blanche, 1928). Le paysage s'étend au monde de l'industrie, de l'agglomération

souvent dorée à outrance. Composition qui exprime le sentiment. Profusions de décor. Saint pierre de Rome/ Château de Versailles/ Rubens «  descente de croix » XVIIIe siècle : Louis XV règne en France. Apparition des natures mortes à la fin du siècle. Chardin «  nature morte » 1768. Premier peintre à représenter les personnages dans leur vie quotidienne. « la nurse » 1738. XIXe siècle : La révolution française permet un renouveau dans la peinture. Les peintures sont des documents historiques

gravure, installation, performance, happening… Technique employée / support : huile, acrylique, techniques mixtes, sur toile, sur bois, grisaille, bronze, marbre,... Genre : art figuratif / art abstrait : type d'œuvre : portrait, marine, nature morte, vanité, paysage, nu… œuvre autonome / in situ Rappel historique Situer l’œuvre dans un mouvement artistique : surréalisme, pop art, land art,… Situer l’œuvre dans une période artistique et stylistique : renaissance, baroque, contemporaine

d'une telle façon, et au 19e siècle ! C'était assez choquant de voir une femme en sous vêtements. Ensuite, « Un bouquet de tubéreuses qui s'était fané dans sa chambre autrefois, et dont il avait failli mourir » C'est un bouquet fané, c'est une nature morte qui renvoie donc à la mort, c'est temporaire donc vaniteux. Le compte songe à ce bouquet en sentant l'odeur de Nana : «  cette odeur de femme »,« quand les tubéreuses se décomposent, elles ont une odeur humaine » Il compare l'odeur de Nana, l'odeur

La société de consommation Texte et images Rapprochement d’un extrait de la nouvelle « Mort en l’ile » de Didier Daeninckx et de deux œuvres artistiques : Nature morte de Tom Wesselmann et Petits déchets bourgeois d’Arman.  Extrait de la nouvelle Didier Daenincks (né en 1949) est un écrivain français, auteur de romans noirs, de nouvelles et d’essais, qui oriente son œuvre vers une critique politique et sociale. Le premier paragraphe nous rapporte les propos de Mireille extrait de

l’avènement de l’humanisme. C’est une nouvelle période de l’art visuel. L’art devient représentatif ; il imite la nature. L’individu est représenté dans son unicité et la nature telle qu’elle est. Cette représentation individuelle présente des variations. La peinture du nord de l’Europe est plus réaliste alors que celle du sud est plus idéaliste. Il reste que paysage, nature morte et portrait sont des genres qui vont prospérer. Cette représentation implique de temps et l’espace. On peut voir un

d'Amsterdam, Biographie du peintre Johannes ou Jan Van der Meer aussi dit Vermeer ou Vermeer de Delft , fils d'un aubergiste et marchand d'oeuvres d'arts , a été baptisé à Delft le 31 octobre 1632, Il réalisé surtout des peintures de genre ( nature morte ) , principalement des intérieurs montrant des scènes de la vie domestique, Johannes avait reçu une mais afin de pouvoir épouser Catharina Bolnes , une catholique aisée , et pour les beaux yeux de sa belle-mère , il s'est reconverti au catholicisme

genres (classement par Félibien en 1667 des différents genres : d’abord la peinture d’histoire à sujets religieux, mythologiques, historiques ; puis les scènes de genre ( =scènes de la vie quotidienne), les portraits, le paysage et pour finir la nature morte) - Affirmer la primauté du dessin sur la couleur : l’artiste doit utiliser les couleurs pour créer l’illusion des 3 dimensions sur sa toile qui est une surface plane - Approfondir l’étude du nu - Privilégier le travail en atelier