Neo Lyrisme

programmeur anonyme dans un service administratif le jour et la nuit il devient Néo. Il est l'un des pirates les plus recherchés du cyberespace. Entre ces deux mondes, Néo est assaillis par des messages crypté provenant d'un certain Morpheus. Morpheus le pousse à aller plus loin et à connaître la réponse que Néo cherche depuis toujours : Qu'est-ce que la Matrice ? Personne ne le sait, mais Morpheus est convaincu que Néo est l’Élu, celui que tout le monde attends, celui de la prophétie,... À deux,

-La poésie romantique -le lyrisme Ce lyrisme poétique nait en 1820, lors de la parution des « Méditations poétiques » de Lamartine, recueil de 24 poèmes exprimant le fardeau qu’est l’amour. C’était une façon de se démarquer de la poésie néo-classique. Dans son poème, le poète tente par l’intermédiaire d’un « je » romantique d’atteindre le lecteur ou l’auditeur en lui dévoilant et en lui confiant ses pensées les plus privées,… Par l’utilisation du « je », le lecteur ou l’auditeur pourra

La sculpture romantique Dès le tout début du XIXe siècle, en rupture avec les règles trop contraignantes de l'art néo classique encore à l'honneur, les artistes cherchèrent à exprimer des états d'âme, des sentiments considérés jusque-là comme indignes d'intérêt : les passions, le rêve, la folie… L'histoire nationale en pleine constitution et la littérature, toujours, fournirent également un grand nombre de sujets. Le mouvement romantique fut de courte durée et les œuvres sont rares, encore

échec à cause des querelles autour de la Réforme. L’humanisme ne s’épanouira plus que dans la Pléiade qui a compris les dangers de la stérilité du simple plagiat de l’antiquité. La Pléiade conservera de l’humanisme son admiration pour la poésie latine, néo-latine et celle de Pétrarque (du Bellay), ainsi que pour l’hellénisme (Ronsard, du Baïf). Mais, sous l’influence de Dolet, Rabelais et Marot, elle innovera en abandonnant la langue latine au profit du français : «J’écris en langue maternelle / Et tâche

séjournaient Apollon et les muses que paraissent dans la revue Le parnasse contemporain, de nombreux recueils de poésie. Ce mouvement littéraire se considère plus sérieux que le romantisme, refusant le lyrisme d’un Musset ou d’un Lamartine. Parfois, ces poètes sont considérés comme des néo-romantiques. Un des principaux inspirateurs du Parnasse est Théophile Gautier (1811-1872), dont le nom est associé à une doctrine appelée l’Art pour l’Art, et qui souhaitait fonder une poésie qui n’ait

bien-aimée, identification de Mlle Viole (anagramme). Sonnet de forme italienne, imitation de Pétrarque lyrisme amoureux discours adressé à Olive mais pas encore nommée, début du recueil, présence par métonymie. Insistance sur ambivalence de l’amour, sur l’amour courtois, ref religieuse, mythologique, présence du sens de la vue. Développement : - Lyrisme et élégie : (3 m’) : première marque de lyrisme, lyrisme progressif (3 oste) : ôte, le sens : la raison, privation, débouche sur de la folie, fureur amoureuse

Le Romantisme Il apparait d’abord en littérature. En art, il se traduit par le rejet de l’Antiquité gréco-romaine et s’affirme contre le néo-classicisme qui représente lui la plus froide élégance. Le Romantisme est quant à lui, plein de puissance, de sensibilité, de passion et d’imagination. Mais cet art touche également le domaine de la culture, et entraine un bouleversement dans la littérature, le théâtre et la musique. Apparait pendant le 18ème siècle, s’impose en 1824 et s’estompe en 1850.

conservera de l’humanisme son admiration pour la poésie latine, néo-latin et celle de Pétrarque (du Bellay) ainsi que pour l’hellénisme (Ronsard, Du Baïf). Mais sous l’influence de Dolet, Robelet et Marot, elle innovera et abandonnera la langue latine au profit du français. Pétrarque, le maitre de la poésie lyrique d’amour pendant la Renaissance italienne est leur modèle. Par l’Italie, ils subissent aussi l’influence de la philosophie néo-platonicienne qui détermine leur conception spiritualiste de

phrase de donner à lire le réveil et l’illumination du poète. Il faut relever l’importance de la vision. Le poète donne ici à voir à son lecteur l’aurore. Ce sens culmine avec le verbe « voir » présent au vers 10. Ainsi ce poème est bien d’inspiration néo-platonicienne puisque les sens sont convoqués. Le lever de la clarté coïncide avec la vision du poète. On note les références à l’antiquité qui ancrent ce poème dans le mouvement de l’Ecole de Lyon (culte de l’antiquité) et dans le mouvement plus vaste

parce que la scène, au début du règne de Louis XIV, lui offrait la meilleure voie pour faire fortune dans les Lettres, on est tenté aussi de croire, avec le même critique, que le choix de ce genre littéraire par le poète Racine, de préférence au lyrisme par exemple, s'explique par la possibilité que lui offrait le genre dramatique de construire une œuvre signifiant par elle-même pour l'acteur, pour le spectateur et pour le lecteur, et derrière laquelle son propre "moi", aussi bien l'empirique que