Oreste Un Personnage Tragique

entrée du Chœur bien souvent chanté exclusivement par ce dernier, devient ici un Kommos sous forme de dialogue lyrique entre le chœur et l’héroïne. Electre est donc déjà distinguée des autres personnages dans ce sens où seul son deuil la représente. La volonté de musicalisé la souffrance est propre au chœur tragique, mais dans l’œuvre l’actrice principale par ses chants à son tour devient moteur des émotions du spectateur. La musique de deuil se voit amplifié dans ce dialogue chanté car le chœur constitué

Andromaque la pièce de Jean Racine est composée d’une structure de cinq actes qui comprend plusieurs scènes, qui nous ramène au temps Antique. En acte I, on nous expose la situation dans laquelle se trouvent les personnages pour qu’on puisse comprendre le déroulement de l’histoire. Ceci nous mène jusqu’à la fin de l’acte III, on ne sait si Andromaque va épouser Pyrrhus, cela s’appelle la montée des périls. Andromaque est confrontée à un choix décisif ; soit elle meurt avec son fils, soit elle

La pièce se déroule 7 ans après la mort d'Agamemnon, dans la cour intérieure du palais d'Argos, en 12 heures. • Personnages principaux : Electre, Clytemnestre, Oreste, Egiste (+ le Mendiant, le Jardinier, les Euménides (à trois âges différents au cours de la pièce), le Président et sa femme Agathe) • Électre. Comme dit précédemment, elle est réellement le personnage central. Fille d'Agamemnon et de Clytemnestre, elle hait sa mère qui a tué son père avec l'aide de son amant Egisthe,

grecs et du français et voulaient faire connaitre les textes les textes complets au contraire des jésuites qui s’attachaient au latin et qui formaient les caractères par des extraits soigneusement choisis). Il dévore les tragédies d’Euripide (poète tragique grec né à Salamine en 480 acn et mort à pella en 406, auteur de Médée, Hyppolyte, Andromaque, Iphigénie en Tauride et Hélène, où les analyses psychologiques sont importantes). Venu à Paris pour terminer ses études, il fréquente de plus joyeuses sociétés

travail du vers se mettent en place les fondements de sa dramaturgie, à savoir le motif amoureux et la passion déchirante, la violence des personnages et de son écriture versifiée. Les règles de la tragédie racinienne sont parfaitement mises en place dans ce passage central de la pièce. Si l'action semble mise en veille au profit de la réflexion du personnage éponyme, on voit ici se nouer tout le drame. La suite de la pièce dépend de la résolution de ce dilemme. Le passage est... Commentaire Andromaque

fait-il de Jean Valjean/Madeleine une figure héroïque ? I-Mise en scène dramatique a) Une action resserrée C’est une scène dramatique en trois temps – défi, exploit, dénouement. Elle constitue une pause narrative qui permet d’éclairer un aspect du personnage. (l.1 à 30 : attente qui est double -> savoir si Fauchelevant va être sauvé et que va sortir de la confrontation Javert/Madeleine  l.38 à fin : accélération). Dialogue (attente) -> l.1 à 30 puis accélération « tout à coup » l.38 b) Une confrontation

Pouvoir et Histoire Avoir le sens de l’histoire est-ce avoir le sens du tragique ? Une névrose expérimentale, l’incapacité où je suis à réagir à une situation donnée. C’est de l’angoisse. Diplomatie : avoir le sens de la géométrie et de la finesse. Aves les contraintes de la réalité et sens de la finesse dans les relations. Distinction de concept. Sartre : « Nous sommes condamnés à être libres », « l’existence précède l’essence », « On n’est que ce que l’on veut. » Dans L’existentialisme

Andromaque devient alors le personnage central d’une mécanique tragique. Pour sauver son fils, acceptera-t-elle l’amour passionné de Pyrrhus ? Lorsqu’elle refuse par fidélité à Hector et à la cause troyenne, le roi d’Épire devient plus sensible aux transports de l’impétueuse Hermione, ce qui désespère l’ambassadeur des Grecs, Oreste. Mais, lorsque pour sauver Astyanax, elle prête l’oreille aux aveux de son maître, elle éloigne sa rivale qui, par jalousie, se retourne vers Oreste qu’elle utilise comme un

héros tragiques commettent ou subissent des crimes amoraux (Agave déchiquette son propre fils, Penthée, sous la loi de Dyonisos; Clytemnestre tue cruellement son mari, Agamemnon, pour venger le sacrifice de leur fille; Agamemnon lui-même sera vengé par son fils, Oreste, qui commet le matricide...) La tragédie est un genre théâtral dont l’origine remonte au théâtre grec antique. Le théâtre permet au spectateur de vivre par substitution les violentes émotions qu'éprouvent les personnages de la

noue autour de Pyrrhus qui est aimé par Hermione (elle-même aimée du Prince Oreste) ; Pyrrhus lui aime Andromaque et veut l’épouser, or Andromaque ne veut vivre que dans la mémoire d’Hector, son époux défunt. Pyrrhus la menace de tuer son fils si elle ne l’épouse pas, ce qu’elle consent à faire, mais avec l’intention secrète de se donner la mort ensuite. C’est pourtant Pyrrhus qui meurt le jour des noces, tué par Oreste que la jalousie d’Hermione a poussé au meurtre (inspirée par Euripide et Virgil)