Oreste Un Personnage Tragique

Microsoft Word - Document final III 2 théâtre.doc 1 Classe de Seconde. REFLEXION SUR LE TRAGIQUE AU THEATRE. Objets d’étude : le théâtre ; l’argumentation. (Perspectives : étude des genres et des registres : tragédie antique, tragédie classique, drame ; registre tragique ; tragique et comique au XXème siècle.) Problématique : Quelles sont les caractéristiques du tragique et de son évolution, sur le plan de ses moteurs et de son mode d’expression, au théâtre, de l’Antiquité au XXème siècle

marque le tournant de sa carrière. Il s’agit d’une pièce qui présente une chaîne amoureuse à sens unique : Oreste aime Hermione, qui veut plaire à Pyrrhus, mais ce dernier aime Andromaque, qui elle-même aime son fils Astyanax et son feu mari Hector. Oreste est venu au palais de Pyrrhus car les Grecs réclament la mort du fils d’une de ses prisonnières de la guerre de Troie ; Andromaque. Mais Oreste essaye tout de même d’en dissuader Pyrrhus car il sait que Pyrrhus doit épouser celle qu’il aime : Hermione

Mais c'est véritablement en 1667, avec la pièce Andromaque, que le jeune homme rencontra le succès. Les pièces qui suivront, comme Britannicus (1669.), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677), feront de Racine un grand nom du théâtre tragique. Par la suite, il fut nommé historiographe du roi Louis XIV, et décida d'abandonner le théâtre. Il composa cependant deux tragédies bibliques à la fine de sa vie (Esther, 1689, Athalie, 1691.). Racine mourut le 21 avril 1699 à Paris. Résumé

Le Théâtre I] Le genre tragique  L'action est placée sous le signe du destin qui dépasse l'homme : il est inéluctable et sacré. C'est une fatalité extérieure (éléments extérieurs) ou intérieure (combat intérieur du héros). Le destin se joue du héros pour mieux le prendre au piège : c'est l'ironie tragique. Le héros lutte contre la force du destin : confrontation tragique parce que l'issue en est en général la mort, qu'elle soit acceptée ou subie. Le héros est enfermé dans un dilemme : deux exigences

classique, il est intéressant de confronter les règles instaurées par les théoriciens et la pratique de la scène proposée par les deux plus grands auteurs tragiques du XVIIe siècle. Il s’agit de comprendre ce qui les différencie, et d’analyser l’évolution du genre (et du goût du public) entre le milieu du siècle et la fin. 1 et 2. Le tragique, pour Corneille, repose sur des scènes violentes, des conflits puissants, des passions (« de grands déplaisirs, des blessures et des morts en spectacle

3 2.1.1 Les personnages .........................................................................................................

violence et la mort dans la tragédie puis ensuite d’autres alternatives à la mort et à la violence pour faire en sorte qu’une œuvre reste tragique. Tout d’abord, on sait que dans la quasi-totalité des tragédies le thème le plus présent est la mort. Les auteurs utilisent celle-ci pour faire susciter de la peine au lecteur. Ceci est fait en créant un personnage auquel on peut s’identifier de quelque façon pour créer un lien émotionnel et produire de la peine au lecteur au moment de sa mort. On peut

Hypatie jouée par Rachel Weisz dans le film Agora d’Alejandro Aménabar. 1. Sa relation aux hommes Hypathie avait une très bonne relation amicale avec Oreste qui était le préfet romain d’Alexandrie. Cette relation lui entraîna la mort car on dit que c’est elle qui a empêché la réconciliation entre Oreste et Cyrille d’Alexandrie. Le préfet romain, Oreste dans le film Agora 2. Ses travaux et ses enseignements Elle écrit une édition critique des Eléments d'Euclide avec son père qui s'imposera comme

intéresserons à la figure maternelle, puis à celle de l’amante et enfin à l’allégorie de la femme dans la pièce de théâtre d’Electre. La figure maternelle est très présente, elle est interprétée par la majorité des femmes de la pièce. Tout d’abord, le personnage de Clytemnestre est la reine d’Argos, veuve d’Agamemnon, règne sur le royaume avec Egisthe. C’est une mère, qui malgré toutes les suspicions qui pèsent sur elle, veut tout le bien possible pour Electre, par exemple de ne pas épouser le jardinier

Deux pistes de lecture proposées : 1) La présentation des Euménides 2) Le palais & les personnages humains. Les Euménides Premiers personnages à intervenir, en un discours qui se complète de l'une à l'autre. Leur discours ne s'articule que très partiellement avec celui des deux autres personnages : le Jardinier et l'Étranger (examiner l'enchaînement des répliques) : elles présentent le jardinier (à Oreste et au public), et anticipent sur les réponses de l'étranger au jardinier : leur discours