Phèdre Scène 3 Acte 3

Analyse Phèdre Révisions Analyse Phèdre vers 153-206 I.Introduction • • • Phèdre est une tragédie en cinq actes écrite par Jean Racine. C'est une pièce de théâtre écrite en alexandrins et en vers, qui date du 17ème siècle. Contexte : Phèdre est la dernière tragédie de Racine avant un long silence de 12 ans au cours duquel il se consacrera plus au service du roi et à la religion. De plus, le sujet de la pièce a déjà été traité par des poètes grecs et romains. Résumé pièce : A la suite de l'annonce

Introduction Phèdre parue en 1677 est la dernière tragédie pour laquelle Racine s’inspire de l’Antiquité. Le poète dramatique est au sommet de sa gloire et publie là certainement son chef-d’œuvre. Cette scène est la première où apparaît l’héroïne éponyme. Phèdre se laisse dépérir pour des raisons encore obscures pour le spectateur. Sous le questionnement inquisiteur d’Œnone, sa confidente, elle finit par avouer la source de son mal : l’amour incestueux qu’elle voue à son beau-fils Hyppolite.

Le coup de foudre de Phèdre se manifeste à la fois physiquement et moralement. Ainsi représenté par Racine, le mot passion retrouve son étymologie, qui signifie la souffrance (du latin, patior, la passion du Christ). Les troubles physiques sont marqués par l'emploi récurrent de la figure de l'antithèse, qui symbolise une perte complète de soi-même. Aussi remarquons-nous que les couleurs du visage (v.273) s'opposent, la rougeur et la pâleur évoquant à la fois la honte, et la pudeur

Phèdre, Jean Racine, acte I scène 3 (Tirade de Phèdre) Introduction : Au XVIIIe, mouvement du classicisme s’étend en France et en Europe. Touche tous les arts ; né par opposition aux excès du baroque ; retour aux sources antiques  perfection ; cadres et codes stricts ; rigueur, harmonie, art épuré. Volonté de trouver équilibre dans un siècle politiquement trouble (Fronde, guerres). Illustrer grandeur de France dans Europe, et celle de Louis XIV. Génération d’artistes parfaitement insérés dans

Français Commentaire Littéraire : L’aveu de Phèdre, acte I, scène 3 Tous les arts, au XVIIème sont appréciés par le roi de l’époque et sa cour, Louis XIV, plus particulièrement, c’est le théâtre qui possède les faveurs du roi. C’est à cette époque que le théâtre et plus précisément le mouvement du classicisme, qui s’est d’enveloppé. Né en 1639, Jean Racine est la figure emblématique du théâtre classique. Maître de la tragédie, il s'est principalement inspiré de sujets inspirés de la mythologie

PHEDRE : Acte I scène 3 Introduction : Phèdre 1677 dernières tragédies inspirées de l’antiquité commet de sa gloire. Thésée époux de Phèdre et père d’Hippolyte absent du royaume 1 er scène où Phèdre apparaît. Elle veut mourir elle finit par avouer à Oenone (L’amour qu’elle a pour Hippolyte) Tirade sous forme de récit lyrique qui reconstitue les étapes de la passion donc la naissance de cet amour monstrueux et les tentatives pour y échapper. Comment l’expression de l’amour fait apparaître

linéaire de l’acte I, scène III de Phèdre de Racine Introduction Je vous propose d’étudier la scène 3 de l’Acte I de Phèdre, la tragédie de Racine. C’est la tirade très très (très très … très) célèbre où Phèdre révèle à sa nourrice Oenone, (mais au spectateur aussi en passant) qu’elle est amoureuse d’Hippolyte ! Ah, le beau Hippolyte, qui malheureusement pour elle est le fils de son mari Thésée… Vous voyez le problème : c’est un amour considéré comme incestueux, contre-nature. Phèdre, c’est une pièce

I- Un aveu dramatique a) Le rôle d'Oenone - Très grande intimité entre Phèdre et Oenone. Oenone est à genoux : « Par vos faibles genoux que je tiens embrassés » -> marque de respect. - Pour obtenir l'aveu de Phèdre, Oenone utilise : - l'affection : « Madame, au nom des pleurs que pour vous j'ai versés » - le questionnement : « Que faites-vous, madame ? », « Aimez-vous ? » - les ordres (injonctions) : « Délivrez mon esprit de ce funeste doute », « Oublions-les, madame ». - les reproches

Analyse de la pièce |ACTE I, p. 11 à 51. | | | |Scène 1 | |

particulièrement prisé à la Cour pour ses tragédies. Parmi elles, la plus connue est sûrement Phèdre, parue en 1677, une pièce nous montrant que la passion peut être destructrice. L'extrait qui nous est proposé est tiré de la scène trois de l'acte premier de Phèdre. C'est un monologue du personnage principal portant le nom de la pièce (éponyme). Les tragédies classiques sont des textes, quelquefois comme Phèdre, écrits en alexandrins, visant à faire passer implicitement une morale au spectateur. Le dénouement