Points Communs Tragédies Et Comédies

les dents).Le tutoiement nous renvoie au notre. Ce bout de tisse s’affiche largement (originaire de Croatie du XIX Image générée par le texte, losange irrégulier central avec au bout ses 2pointes symétriques. « Douloureuse » renvoie à l’expérience commune qui fait que, pour se mettre à l’aise, on puisse desserrer, voire défaire sa cravate, l’adjectif transférant l’objet sur la sensation. Cravate est la marque de l’éducation Son port semble établir symboliquement la frontière entre la culture et

dire pour être accepté par les juges des enfers. A l’origine destiné uniquement aux souverains (Textes des Pyramides), il se développe au Nouvel Empire (ca. 1500 - 1000 ACN) pour une population plus large, à tel point qu’il se diffuse sur papyrus4. Cette nécessité de « bien » dire, au point que le séjour dans l’au-delà en dépende, indique une culture de la déclamation ancrée. Parallèlement, l’Inde védique (1800-1500 ACN) développe une culture fournie et une civilisation extrêmement structurée qui considère

Contexte historique II) Le théâtre élisabéthain 1. Elisabeth Ière 2. Le théâtre élisabéthain 3. Le Globe III) Roméo et Juliette, analyse de l’œuvre 1. Une histoire mythique 2. De la haine à l’amour 3. L’harmonie retrouvée 4. Tragédie et Comédie IV) Etude de scènes 1. Acte I, scène 5 2. Acte II, scène 2 3. Acte III, scène 5 V) Etude comparative avec West Side Story 1. Introduction 2. Etude comparée 3. Etude de photographies I)Shakespeare 1. Un auteur mythique

pièces de théâtres écrites à différentes époques , du 17eme Siècle au 20eme Siècle, par différents auteurs : Molière , Jean Racine ,Victor Hugo et Eugène Ionesco . Chaque pièce appartient à un registre particulier : la comédie pour l'école des femmes(1662) de Molière , la tragédie pour Mithridate (1673) de Racine , le drame romantique pour Hernani (1830) de Victor Hugo et la farce tragique pour le roi se meurt (1962) de Ionesco.Chacunes des quatres scènes du corpus qui nous sont proposées relève

en ce qui concerne les romanciers novateurs Franz Kafka, et Marcel Proust. Le baroque efface volontiers les frontières entre la vie et la mort, le rêve et la réalité, le vrai et le faux. Il imagine le monde comme un théâtre et la vie comme une comédie. Il aime la surprise, l'héroïsme, l'amour et la mort. Il insiste aussi sur les différences entre les êtres, les sentiments et les situations. C'est un style plein de diversité et de contradictions. Il manifeste, en littérature, le goût des antithèses

de l'âme qui caractérisaient le romantisme, les écrivains réalistes se donnent pour but de représenter fidèlement la société de leur temps, même dans ses détails les plus sordides. C'est, par exemple, le projet de Balzac lorsqu'il s'attelle à La Comédie humaine (1841), vaste ensemble de romans qu'il considère comme « le plus grand magasin de documents que nous ayons sur la nature humaine ». Le naturalisme, avec Zola comme figure de proue, s'inscrit dans le prolongement de ce réalisme militant

extraite de Médée écrite en 1635 par Pierre CORNEILLE (classicisme). La deuxième, écrite par Victor HUGO en 1833 raconte la vie de Lucrèce Borgia (Romantisme). La dernière est extraite de Electre écrite par Jean Giraudoux en 1937. Ces passages de Tragédie présentent trois portraits féminins aux caractères différents, et nous nous demanderons comment s’exprime la violence de chaque personnage. D’une manière générale, il faut rappeler les règles de bienséance au théâtre qui ne doit pas choquer, la violence

aussi la plus radicale, par Lucrèce, qu'il aurait alors traduit et dont il reprendra quelques vers dans Le Misanthrope[9]. A sa sortie du collège, selon son contemporain (lié à la famille Poquelin) Le Boulanger de Chalussay, qui l'écrit dans une comédie publiée en 1670, Elomire hypocondre ou les médecins vengés, où il attaque Molière, « en quarante (en 1640 Molière a dix-huit ans), ou fort peu de temps auparavant, / Il sortit du collège, âne comme devant ;/ Mais son père ayant su que, moyennant finance

 Ci-dessus se trouve le bâtiment de la Comédie Française de nos jours Ci-dessous se trouve une aquarelle du nouveau bâtiment de la Comédie Française de A. Meunier au XXème siècle La Comédie Française Introduction : La Comédie-Française, ou Théâtre-Français ayant pour devise «  Simul et Singulis » qui veut dire être ensemble et être sois même , est née de la réunion des deux seules troupes parisiennes de l'époque : celle de l'hôtel Guénégaud (ancienne troupe de Molière) et celle de

économique du projet est aussi un point commun entre les deux arts. L'œuvre ne peut voir le jour si le maître d'ouvrage ou le producteur ne la finance pas, d'autant plus qu'elles nécessitent un fond important. Et enfin, le rapport entre l'œuvre et le public est primordial. Elle peut avoir un accueil favorable tout comme être rejetée. Et ce influence considérablement l'architecte ou le réalisateur en jouant sur la pression, le retrait etc. Un autre point commun entre le cinéma et l'architecture