Portrait Miette

était serré par une mauvaise cravate de soie noire. L’ombre cachait si bien le corps à partir de la ligne brune que décrivait ce haillon, qu’un homme d’imagination aurait pu prendre cette vieille tête pour quelque silhouette due au hasard, ou pour un portrait de Rembrandt, sans cadre. Les bords du chapeau qui couvrait le front du vieillard projetaient un sillon noir sur le haut du visage. Cet effet bizarre, quoique naturel, faisait ressortir, par la brusquerie du contraste, les rides blanches, les sinuosités

Dito Kadum, Artiste-Cartomancien, vous tire les tarots, pratique l'Encromancie (art de percevoir les choses au travers de taches d' encre) pour mieux créer votre portrait Art Prophétique. Art d'une nouvelle ère, il s'inscrit dans la continuité des grands artistes symbolistes (Gustave Moreau, Klimt, ...) et surréalistes (Salvador Dali ...) mais est unique de par son mode d'exécution : Seul Art inspiré des arts divinatoires, les cartes de tarots et taches d'encromancie lors du tirage guideront

une série de portraits à partir de clichés largement diffusés par la presse mondiale. La photo dont il s’inspira le plus est celle réalisée en 1963 par Gene Korman pour la promotion du film « Niagara ». Problématique : Notre problématique est la suivante, en quoi le pop art est t-il une industrie artistique ? 2) DESCRIPTION/INTERPRETATION Description de l’œuvre : Le format général de l’œuvre est un carré, lui-même divisé en 9 parties. C’est un format inhabituel dans l’art du portrait. Cette peinture

l’aigle américain symbole des Etats-Unis. La main droite du peintre est levée, elle tient un pinceau posé sur la toile, où se dessine le portrait de l’artiste en noir et blanc. L’image dans le miroir correspond au reflet du peintre en train de se regarder (même taille, couleurs et posture). Il porte des lunettes qui dissimulent ses yeux et fume la pipe. Le portrait sur la toile, lui, n’a pas de lunettes. Il paraît plus jeune que le modèle.

1962, photographie. Les photographies d’Arnulf Rainer rappellent l’art Européen des années 20, dans lequel le visage était souvent imaginé comme un masque plutôt que comme une fenêtre ouverte sur l’âme. ARNULF RAINER, Angst (portrait de l’artiste), vers 1971, peinture à l’huile sur photographie, 120 x 88 cm. HELENE SCHJERFBECK, Autoportrait à la tache rouge, 1944, H/T, 45 x 37 cm Les toiles de Frida Kahlo, marquées par sa biographie, reprennent avec une sincérité

l’inventaire d’une donation des descendants du sculpteur. Le portrait au crayon et au lavis, entouré de petits portraits et d’un chien, a tout de suite attiré l’attention de l’attachée de conservation et responsable du fonds Geoffroy-Dechaume, Carole Lenfant. «Il ne ressemblait pas à ce je connaissais du sculpteur», explique la jeune femme qui décide de le montrer au conservateur Emmanuel Bréon. Tous deux partagent l’intuition qu’il s’agit d’un portrait de Baudelaire, voire même d’un autoportrait. En effet

caractéristiques physiques et psychologiques) ; ils s’apparentent à de véritables individus, mais restent des créations de l'auteur. a. Le portrait Réalisé par un discours descriptif. Il sert à présenter un personnage. Il peut contenir les prémisses de l’action à venir. Le personnage de roman n’est pas forcément héroïque. Il faut analyser en détail les portraits - Le plan physique : aspects physiques mélioratifs ou péjoratifs, la description des vêtements, les traits sontils grossis ?

visuelles "la peinture verte s'écaillé sous le salpêtre" ↘ Le réalisme de la description permet de banalisé la rencontre grâce à des lieux et à un héros banals . On ne peu noter de coup de foudre ni d'éblouissement. II. Une jeune femme banale Portrait physique la description se focalise sur quelque partie du corps suivant un mouvement ascendant (main >visage > coiffure) puis descendant (corsage) intérêt aux mains "ongles" "main" "phalanges" => la comparaison "plus nettoyer que des ivoires

Derain et Derain/matisse. Le premier duo est celui de Vlaminck et Derain qui a lieu en 1900/1901 à Chatou. Vlaminck est révolté et autodidacte. Il souhaite traduire des sentiments sans penser à ce qui avait été fait avant. Portrait du père Bouju, Pompidou : C’est un portrait avec des touches en aplat, une concentration sur l’impression. Il joue sur le mélange de la fumée. On a une touche empattée, proche de Van Gogh. Ils sont voisins et louent une bâtisse à Chatou ou ils peignent. Ils peignent

passage que nous allons étudier se situe au début du roman, l'héroïne est présentée à la cour d'Henri II pour la première fois. Le lecteur la découvre également pour la première fois. Son portrait s'inspire du roman héroïque et de la préciosité mais relève du roman psychologique par l'importance accordée au portrait moral et surtout à l'analyse à laquelle se livre Mme de la F expliquer les verer un destin exceptionnel. Il parut alors une beauté à la cour, qui attira les yeux de tout le monde, et