Portrait Miette

novembre 2011 au 5 février 2012 à la National Gallery à Londres, au sein de l'exposition temporaire "Léonard de Vinci, un peintre à la cour de Milan". Le modèle[modifier] La peinture est l’un des quatre portraits connus de femme peints par Léonard, les trois autres étant le portrait de la Joconde, celui de Ginevra de' Benci et celui de la Belle Ferronnière. On pense que l’œuvre représente Cecilia Gallerani, la maîtresse de Ludovic Sforza, duc de Milan. Cecilia Gallerani (1473-1536) était devenue

cet exposé et à savoir expliquer :portrait , autoportrait, composition, touche picturale, technique, Expressionisme, Nouvelle Objectivité,...) PARTIE 01 : Le Portrait et L’autoportrait A/ En Arts plastiques Expliquez La différence entre le portrait et l’autoportrait et quels buts cela peut apporter aux artistes de pratiquer soit l’un, soit l’autre?...La difference entre l'autoportrait et le portrait est : l'autportrait est quand l'auteur presente son portrait physique e morale ,avec ses qualites

dessinateur, il est particulièrement associé au sujet de la danse, et plus de la moitié de ses œuvres dépeignent des danseurs. Ceux-ci affichent sa maîtrise dans la représentation du mouvement, comme ceux des courses de chevaux et le nu féminin. Ses portraits se distinguent par leur complexité psychologique et la représentation de la solitude humaine. l'oeuvre Nom: Blanchisseuses portant du lingep Artiste: Edgar Degas Peint vers : 1876-1878 Style: Impressionisme Technique: essence Materielle:

siècle. ▪ Il est surtout connu pour ses portraits qui exaltent[1] la puissance de l’empereur de l’époque. Ils suscitèrent un engouement[2] considérable à la cour. 2. Informations générales sur les Quatre saisons d’Arcimboldo ▪ Il réalisa les portraits des Quatre Saisons par la juxtaposition de fruits, légumes, végétaux, symbolisant[3] les saisons ou les métiers. Il existait déjà dans l’antiquité une tradition de portraits formés d'éléments pris dans la Nature. (Bacchus)

symbolise la pureté) - Fonction de l'image: la fonction dépend des destinataires (public d'un musée, consommateur, croyant d'une église) raconter: l'image propose un moment clé d'une histoire décrire: monde réel (paysage, nature morte, portrait, caricature, photo) ou imaginaire (scène mythologique, animal fantastique, objet inventé, représentation abstraite) argumenter: propagande, caricature, pub, peinture religieuse expliquer et informer (schéma) visée esthétique:

champs lexical basé sur la mort : « page 106-107 ». 7) La mise en évidence du mystère, de la bizarrerie. On retrouve dans le roman le thème de la folie qui est montré dans les hallucinations que subissent Thérèse et Laurent. Tout d’abord, le portrait de Camille qui semble s’animer aux yeux des personnages. Ensuite, la cicatrice sur le cou de Laurent qui rougit et s’enflamme à la pensée du noyé. Enfin, le chat François dont Laurent a l’impression que Camille s’est réincarné dedans. 8) La vision

menacent de l'étrangler. De nouveau, les cheveux deviennent les véhicules de l'expression de sa douleur morale. Frida Kahlo réalisa le portrait pour ses amis, Florence Arquin et Sam Williams. Sur ce tableau ont peut reconnaître que Frida est d’origine mexicaine grâce au teint, les sourcils marqués, une chevelure brune abondante…) Sur son front on peut voir le portrait d’un homme celui de Diego portant lui-même un troisième œil. Cet œil représente la connaissance et révèle l’admiration qu’il porte auprès

| |Prolongement |     Cette séquence sera prolongée par une autre qui portera plus précisément sur l’Etude du portrait, séquence qui | | |s’appuiera sur la description de la Vénus et le portrait de certains personnages de Mérimée. | Présentation synthétique de la séquence   |séance / |objectifs / supports

mettre en évidence de façon agressive  l'influence des médias sur la consommation de masse.  Il semblerait qu'il été amoureux de Marylin Monroe dans les années d'où une certaine inspiration pour ses tableaux. 9 Marilyn est une série de neuf portraits à l'effigie de l'actrice Marilyn Monroe, créés entre 1963 et 1967, mesurant chacun 91x91 cm. Ce sont des reproductions d’une photographie en noir et blanc de l’actrice prise sur le tournage du film « Niagara » Andy Warhol, à la fois amoureux de Marilyn

penche pour regarder son reflet dans un miroir situé sur une chaise à sa gauche.   Ce miroir doré est décoré de l’aigle américain symbole des États-Unis. La main droite du peintre est levée, elle tient un pinceau posé sur la toile, où se dessine le portrait de l’artiste en noir et blanc. Mouvement artistique : L'hyperréalisme. ANALYSE DE L’ŒUVRE : Sur le tableau on voit trois représentations de Norman ROCKWELL : * Une de lui, de dos. * Une autre qui est dessine sur une toile par lui-même