Qu Apporte Le Théatre Au Spectateur

dire que le théâtre était parmi les genres littéraires, le plus conventionnel. Après avoir précisé quelles sont les conventions essentielles que le théâtre impose, vous chercherez les raisons pour lesquelles, selon vous, le spectateur se soumet volontiers à ces conventions et accepte sur scène les fantaisies les plus débridées qu’il refuserait dans la vie réelle. Ouvrages consultés : Diderot, Paradoxe sur le comédien P. Larthomas, Le langage dramatique PUF M.C. Hubert, Le théâtre Armand Collin

regarder, contempler) apparaît. Un théâtre est ainsi, à l’origine, un lieu où un public peut observer un spectacle. C’est seulement à la Renaissance que les pièces de théâtre sont publiées sous forme de livres. Ce n’est qu’une fois la période du théâtre classique terminée que le terme désigne aussi la littérature écrite spécialement pour la représentation théâtrale. Toute personne aimant un tant soit peu le théâtre peut se demander si la lecture d’une pièce de théâtre apporte autant que la représentation

appartient plus. Dans cette création collective, les accessoires, les décors et les costumes jouent un rôle important et les dramaturges eux-mêmes y accordent une attention particulière. Certes, il faut rester fidèle aux directives de l'auteur, mais le théâtre, par sa nature, autorise, et peut même exiger, des entorses à la fidélité absolue. Donc pour moi, il s'agit de savoir si le metteur en scène doit respecter ses indications ou si il peut se donner une certaine liberté. Une mise en scène réussie doit

Microsoft Word - Explication Pourceaugnac I, 1 (Guilhembet) copie.docx 1 2022-23 Littérature classique L3LA02FR, TD J. Guilhembet Étude linéaire : MOLIERE, M. de Pourceaugnac (1669), I, 1, Le Livre de Poche Théâtre, 2018, édition présentée par Céline Paringaux. p. 27-30 [une photocopie du texte a été donnée en cours] - Pour clarifier, je précise le nom du personnage qui parle et les lignes, j’indique les étapes de l’introduction et de la conclusion, j’indique « conclusion partielle », mais

Le théâtre est un spectacle vivant dont la représentation est le but. Le texte même est fait pour être dépassé par l’action. Les moyens d’expression sont variés ; le dialogue bien sûr mais aussi l’éclairage, la musique, le décor, le maquillage, les costumes. Ils créent une atmosphère, une illusion qui entraînent le public « hors du monde », hors de son quotidien. Pour Diderot, dans « Le Paradoxe sur le comédien », le bon acteur est celui qui garde la tête froide et n’est jamais réellement ému car

la question de la moralité du theatre au 17ème siècle À la fin du XVIIe siècle, un vaste débat anime la France sur le danger moral des passions théâtrales. La querelle sur la moralité du théâtre soulève plusieurs questions : d’où vient que le spectacle de la douleur soit au théâtre source de plaisir, et comment se fait-il que nous puissions éprouver de la compassion pour des êtres imaginaires ? Le théâtre n’était-il pas une école de mensonge par opposition à un art oratoire au service de

je n’ai pas laissé d’enrichir ma pièce de tout ce qui m’a paru plus éclatant dans la sienne. Quand je ne lui devrais que la seule idée du caractère de Phèdre, je pourrais dire que je lui dois ce que j’ai peut-être mis de plus raisonnable sur le théâtre. Je ne suis point étonné que ce caractère ait eu un succès si heureux du temps d’Euripide, et qu’il ait encore si bien réussi dans notre siècle, puisqu’il a toutes les qualités qu’Aristote demande dans le héros de la tragédie, et qui sont propres

Comédie : Les premières tentatives du « cômos » (fête dorienne avec danse et champs en l’honneur de Dionysos a l’origine du théâtre grec) des doriens de Sicile. Dès l’an 240 av J.C Livius Andronicus (esclave grec) fit jouer à Rome des traductions et des imitations des comédies grec. Les comique latin comme Plaute et Terence prirent surtout leurs model dans la comédie moyenne et la nouvelle comédie grecques. Plusieurs comiques latins s’efforcèrent de vêtir leurs personnages d’un costume plutôt romain

happy end à proprement dit, car au final tout le monde reste à sa place initiale. La fille du maître n'épouse pas le valet, le maître reste un puissant, peu agréable durant ces épisodes de sobriété. . Brecht reprend un motif largement exploité au théâtre : celui de la relation maître/valet. Toutefois, il en complexifie la trame, puisque maître Puntila n’est pas « un » mais « deux » : prévenant lorsque l’alcool irrigue ses veines, il devient un maître odieux dès qu’il est à jeun. Quand au valet Matti

Sujet : Peut-on trouver du plaisir à lire une pièce de théâtre ? Introduction Molière a dit « les comédies ne sont faites que pour être jouées ». Durant le V° et VI° siècle av. J-C, en Grèce, le théâtre est à l'origine une cérémonie publique religieuse, célébrée en l'honneur de Dionysos. Peut-on alors vraiment trouver du plaisir à lire une pièce destinée à être jouée sur scène ? Nous verrons tout d'abord que s’il est vrai que lire une pièce présente un intérêt et des plaisirs qui lui sont propre