Qu Apporte Le Théatre Au Spectateur

Après une représentation théâtrale, deux amis de longue date, Paul et Jean, partagent leur avis sur la manière dont le théâtre doit être apprécié. Paul, qui n'a pas du tout aimé la pièce jouée se justifie en précisant que le théâtre est fait pour être lu, tandis que Jean qui n'en est pas à sa première représentation, soutient que c'est un art qui ne peut être pleinement apprécié que s'il est joué. - « Je regrette d'avoir dû attendre aussi longtemps pour voir Littoral qui ne valait certainement

constitue une scène d’exposition puis nous analyserons sa dimension métapoétique.  I – Un prologue qui fait fonction d’exposition  A – Un prologue original : Ce prologue semble s’ouvrir sur des coulisses et non sur le plateau : EFFET de THEATRE dans le THEATRE. Nous sommes bien sur le plateau pourtant, le rideau est levé puisque le discours didascale évoque « le décor neutre » à « depuis que ce rideau s’est levé ». Les acteurs sont bien sur scène : « tous les personnages sont en scène ». Toutefois

créateur, que celui à qui revient le maniement direct de la scène". Antonin Artaud Analyse de la citation et rappels d'histoires littéraires La grande théorie d'Antonin Artaud tend à affirmer clairement que ce n'est pas le texte qui fait le théâtre mais que c'est la mise en scène qui est le véritable fondement de la création théâtrale. Cette idée qui se heurte à toute une tradition est exprimée dans cette citation sur un mode polémique puisqu'elle commence par "pour moi". D'autre part Artaud

yeux que pour montrer tout le désordre dont elles sont causes » écrit Racine dans la préface de Phèdre. Commentez cette affirmation en vous appuyant sur les textes du corpus, sur l’ensemble de la pièce de Phèdreet sur des pièces de théatre vues et lues. Le théâtre du XVIIe siècle s’est beaucoup inspiré des œuvres des Anciens, les auteurs classiques leur vouaient une grande admiration. Ils ont en effet reproduit la plupart des scénarios en y ajoutant cependant un trait personnel mais ces scénarios

Dissertation Sujet : « Le théâtre est fait pour être lu, non pour être vu » (La ville dont le prince est un enfant) « Le théâtre n'est fait que pour être vu » ; voilà comment Molière lui-même tranchait la question que notre sujet tend à poser. Difficile ici de ne pas faire le rapport avec le constat antithétique que dresse Montherlant dans sa préface, tant la tournure est proche et le sens à l'antipode : « Le théâtre est fait pour être lu, non pour être vu ». Comment expliquer alors

Introduction : La vie de Koltès et sa relation au théâtre : voir les photocopies distribuées : p. 36-42 -Koltès (adjectif qui lui correspond = « koltésien ») = 1948-1989 (mort du sida, qu'il a attrapé en 1983). La pièce RZ paraît de façon posthume en 1990 : véritable succès de scandale car repose sur un fait divers qui a défrayé la chronique en 1987 (tueur en série d'origine italienne, qui s'appelle Roberto Succo, avec un S. En changeant le S en Z, Koltès contribue à transformer le fait divers

Le théâtre de l’absurde Dissertation : « Les pièces de théâtre sont faites pour être jouées », écrit Molière. A la lumière du corpus et des pièces que vous connaissez, vous direz si vous partagez ce point de vue, ou si, au contraire, on peut trouver plaisir à lire une pièce sans assister à sa représentation. Le théâtre, qui provient d’un mot grec signifiant « regarder, contempler », allie le texte écrit et la représentation visuelle. Il désigne aussi le lieu où sont jouées les pièces. A l’origine

littéraires dont le roman et le théâtre. Il pense à ce sujet qu’un comédien doit faire preuve de « nulle sensibilité » dans ses représentations. Il conviendra de se demander si, au théâtre comme au cinéma, il faut ou non faire preuve de nulle sensibilité. Nous verrons d’abord les arguments qui sont du côté de Diderot, puis nous étudierons les arguments inverses. Tout d’abord, Denis Diderot pense que, pour être un bon comédien, il faut « dans cet homme, un spectateur froid et tranquille » il demande

deux restent indispensables. Le metteur en scène est probablement l'élément le plus important d'une représentation théâtrale, du fait qu'il nous livre après sa lecture, sa vision d'une pièce, en fonction de sa sensibilité. Car face au texte de théâtre, tout lecteur est un metteur en scène virtuel et imagine la pièce à sa façon, le metteur en scène quant à lui doit inscrire sa propre vision de la pièce dans la réalité afin de la transmettre au public, on peut ainsi parler d’un travail d'interprétation

L’amour est un sentiment complexe, qui ne possède pas de définition propre. C’est un thème privilégié par les écrivains depuis l’Antiquité. L’amour apparaît de façon varié dans tout les types d’art : peinture, écriture, théâtre, cinéma … Pour quels raisons le thème de l’amour occupe t’il une place central dans tout les genres littéraires ? En quoi ce sentiment complexe constitue t’il une source d’inspiration inépuisable qui fascine autant les écrivains ? Après avoir montré que l’amour est un thème