Quelles Sont Les Fonctions Du Rire Au Théâtre

précieuses connaissances dans la comédie lui servirent à « corriger les moeurs par le rire ». Son inspiration lui vient de Plaute et de Térence, de la farce, de la comédie espagnole et de la Commedia dell’arte, il a tendu un miroir à ses contemporains pour qu’ils reconnaissent leurs travers dans des personnages – l’Avare, le Misanthrope, le Malade imaginaire – devenus des « types » immortels. En septembre 1668 au théâtre du Palais-Royal, l’auteur représenta pour la première fois L’Avare . C’est une

carrière théâtrale 4. Son œuvre 4.1 Division de son théâtre et thèmes majeurs 4.2 Son art théâtral 4.2.1 Son travail et ses procédés privilégiés 4.2.2 Ses intentions : Labiche,  amuseur  ou moralisateur ? 5. Conclusion 1. Introduction La première partie du XIXème siècle est incontestablement la période du romantisme, celle de Victor Hugo, d’Alfred de Musset et d’Alphonse de Lamartine. Pourtant, sur les scènes de théâtre, le drame romantique n’est pas le genre qui connaît le

littérature : questionner et contester les conventions traditionnelles de la société par le biais de l’humour. En France, c’est à travers le théâtre des années 1950 que l’absurde est devenu une prise de conscience inévitable et un produit culturel de grande consommation. Devant l’absurdité angoissante du destin des hommes, le goût du divertissement, du rire et de l’humour se développe chez la population. Une des façons de vivre une catastrophe c’est donc de la récupérer dans le registre de l’ironie

BILAN de la séquence 5 : Fin de partie de Samuel Beckett. Dans cette séquence, nous avons défini ce qu'était, au XX°, le théâtre de l'absurde et en quoi ce théâtre déconstruisait les conventions théâtrales. I] L'œuvre dans son contexte : a. Le traumatisme de la Seconde guerre mondiale : La seconde guerre mondiale qui fit entre 40 et 50 millions de victimes provoqua un bouleversement profond. A la fin des années 40, les témoignages sur les camps de concentration, la mise au jour des fonctionnements

COMPTE-RENDU ET CORRECTION : BAC BLANC SERIES GENERALES ET TECHNOLOGIQUES OBJET D’ETUDE : LE THEATRE : TEXTE ET REPRESENTATION (G. Zaneboni) Barème : Séries technologiques 6 POINTS, 14 POINTS Séries générales 4 POINTS, 16 POINTS DOCUMENTS A. Marivaux (1688-1763), La Colonie, scène 13, 1750, Bibliothèque de la Pléiade, N.R.F. B. Beaumarchais (1732-1799), Le Mariage de Figaro, Acte V, scène 3, 1784, Editions Garnier-Flammarion. C. Pochette du DVD présentant Le Cid de Pierre Corneille

surprises en jouant sur des ruptures ou des décalages dans le langage, les gestes, les situations ou les caractères. • Il s'agit de faire rire ou sourire le lecteur. • Molière, L'école des femmes. | Satirique | • C'est un texte qui produit un effet comique à propos d'un personnage, des mœurs d'une société pour dénoncer les défauts. • Il s'agit de faire rire le lecteur & prendre conscience des défauts. • Molière, Le malade imaginaire. | Ironique | • C'est un texte qui joue

La Commedia dell'Arte est un théâtre anti-littéraire: elle se joue non à partir d'un texte rédigé à l'avance, mais d'un simple canevas, d'un "scénario" s’opposant à la tragédie. La comédie cherche à divertir, à faire rire (comique) par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. Dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Les premières pièces de Moliere ont été conçues dans la veine de la comédie italienne, la

I, scènes 1 et 2 L'entrée d'Harpagon : Acte I, scène 3 Le conflit Euclion et Strobile, Acte IV, scène 5; La Marmite, Plaute (étude comparative) Les scènes de conflits : Actes I, 3 et 4 ; II,2 ; III, 2 ; IV,3 et 5 (extraits) Les procédés pour faire rire : Actes I, 3 et 4 ; II, 1 et 5 ; III, 1et 5 (extraits) Le monologue d'Harpagon : Acte IV, scène 7. Le monologue d'Euclion, Acte IV, scène 9; La Marmite, Plaute (étude comparative) Le quiproquo et le dénouement : Acte V, scènes 5 et 6. Etude de l’image :

littérature et l’art, des origines jusqu’à nos jours. [Un mouvement de ce fait ne peut en aucun cas se confondre avec un registre !] Exemple en clair : le comique est un registre parce que l’effet à produire est explicite ; les thèmes (situations/fonction du langage) peuvent être recensés ; les procédés identifiés (quiproquo, etc.) et le genre premier (la comédie) incontestable. Les huit registres pertinents s’avèreraient ainsi : l’épique ; le comique ; le tragique ; le lyrique ; le pathétique ;

Le théâtre Elisabéthain, 2ème moitié du XVIème et 1ère moitié du XVIIème, Angleterre. La Commedia Dell' Arte, fin du XVIème et tout le XVIIème siècle. Le théâtre Classique, XVIIème siècle, France. Le théâtre du XVIIIème siècle, France. Le Drame romantique, première moitié du XIXème, France. Le théâtre du XXème siècle en Europe : - Le théâtre épique, dialectique, 2ème quart du XXème, Allemagne de l'est. Le théâtre de la cruauté, 2ème quart du XXème siècle. Le théâtre de