Représentation des durées en musique

Le rythme est, en musique, ce qui détermine la durée des notes les unes par rapport aux autres. Dans la musique occidentale (musique savante) , il est quantifié par une horloge interne ou pulsation , qui détermine des temps , ce qui permet de comptabiliser les différentes figures de notes ( même si une liberté peut se faire jour : récitatif; cadence; rubatos... ) . Le rythme, la mélodie, le tempo et la nuance sont les quatre principaux éléments de la partition écrite. -------------------------------------------------

Le marché de la musique Le marché physique Crise qui dure depuis 10 ans Le marché est en baisse de : -14,9% A savoir des revenus à hauteur de 296 millions d’euros contre 331,2 millions d’euros l’an dernier Le marché physique • • Le marché de la musique enregistrée à fin septembre 2012 (les 9 premiers mois de l’année) Support Singles Album DVD Evolution -54,7 % -13,3 % -17,6 % Le marché physique • • Conséquence Les magasins tel que Fnac et Virgin Méga Store ferme leurs

soutenu par un percussionniste à l'aide d'un mridangam. L'orchestre peut être composé d'un joueur de flûte et de vina. La musique est de type carnatique. À la droite de la scène est installée une statue de Shiva sous sa forme de Nataraja, le dieu de la danse. La danseuse entre par la droite, salue la divinité, la scène, les musiciens et le public. Aujourd'hui la représentation dure entre deux et trois heures. Les danseuses modernes les plus célèbres en Inde sont : Rukmini Devi, Yamini Krishnamurthi

Indes (focalisation su l’Etat du Kérala > Inde du Sud) Le Kathakali apparaît à la fin du XVIème siècle et se définit souvent comme étant un « théâtre complet ».
(danse, musique, chant, poésie, mime) La représentation du Kathakali est complexe. Pour résumer en une phrase ce qu’est le Kathakali, on pourrait essayer de dire :
 Une musique et un chant accompagnent des acteurs qui dansent et miment des scènes narratives par des expressions corporelles et émotionnelles, dans les costumes élaborés et des

trouve deux autres bateaux. On remarque que la mer représente 1/3 de la toile alors que la représentation du bateau s’étend sur les 2/3 de celle ci. Ces deux mesures nous rappellent la formation du rythme ternaire. EN MUSIQUE En musique, le rythme ternaire est un temps divisible en trois parties égales. On joue généralement deux notes par temps, la première dure un tiers du temps la deuxième dure deux tiers du temps. C’est ce déséquilibre qui donne une sensation de balancements que

« d’extension » ou d’étendue comme dit Descartes, ce que l’on retrouve aussi dans l’expression latine : « partes extra partes » (les parties en dehors les unes des autres). Idem : l’espace comme « multiplicité ». Cet a priori fait partie de la représentation de l’espace et ne devient un principe physique (appliqué à la matière) que par voie de conséquence (les corps étant dans l’espace). Mais du coup, tout ce qui s’assimile à l’espace (donc le temps) va hériter de cette impénétrabilité. Application

Solfège Aller à : Navigation, rechercher Dans la musique occidentale, le solfège (ou formation musicale) est l'étude des éléments permettant de lire, jouer ou chanter une partition. Le but du solfège est de permettre d'entendre une œuvre musicale, son orchestration et son interprétation, sans autre support que son audition intérieure. Sommaire * 1 Solfège pratique et solfège théorique * 2 Musique occidentale * 3 Partition * 4 Plan de l'étude * 5 Voir aussi * 5.1 Articles connexes

blue est une œuvre américaine classique et jazz pour piano et pour orchestre composée durant l’été 1924 par George Gershwin (26 ans). Suite à un article paru dans le New-York time : « qu’est-ce que la musique américaine ? », GG décida de composer cette œuvre. Il mit deux mois. La première représentation fut le 12 février 1924 à NY au Æolian Hall. Il ne faut pas oublié que Rhapsody in blue est la plus populaire œuvre orchestrale américaine ! Les instruments sont : flûte, un hautbois, des clarinettes

| Dans le logiciel, la musique est notée de manière classique : des notes disposées sur des portées, des portées regroupées en partition, c'est la représentation la plus utilisée dans le monde musical. Nous allons maintenant passer très rapidement en revue les notions de base. Si vous êtes déjà familiarisé avec le vocabulaire et les notions de solfège, vous pouvez passer directement au chapitre suivant. Une musique est notée dans une partition (contenu de la grande

répétition générale de 2 représentations : L’Histoire du Soldat et El Amor Brujo ou Jean-Claude Gallotta, Marc Minkowski et Jacques Osinski ont travaillés ensemble pour créer 2 spectacles qui se complètent. Nous allons analyser seulement L’histoire du Soldat. - Œuvre : « L’histoire du soldat » - Forme : théâtre musical - Techniques : pièce musicale pour un récitant et sept instrumentistes - Significations : l’histoire du soldat, d’origine faustienne, elle mêle musique, théâtre parlé, danse