Théâtre Du 20ème Siècle France

Ionesco est né en 1909 à Stalina en Roumanie, c’est un dramaturge du 20eme siècle, il écrira la leçon en 1951 après des années d’études en France. Dans une petite ville, une élève désireuse de se présenter au « doctorat total » vient prendre un cours particulier. Dans ce passage le professeur donne une leçon à l’élève qui manifeste de forts maux de dents. Nous verrons en quoi cette pièce fait partie du théâtre de l’absurde. Nous verrons tout d’abord que son discours est grotesque, puis nous découvrirons

longtemps à une littérature de femmes oisives (→ connotation péjorative). -Le roman a connu une grande évolution. Au 17eme et 18eme, il est toujours considéré comme un genre mineur, loin derrière le théâtre et la poésie. C'est au 19eme siècle que le roman va obtenir ses lettres de noblesse (→ siècle phare du roman avec le romantisme puis le réalisme.) -Les caractéristiques du roman lui sont spécifiques : narrateur, personnages, données spatio-temporelles précises etc. Les procédés narratifs sont

HISTOIRE DU THEATRE I – LE THEATRE ANTIQUE 1 – Où et quand la tragédie est-elle née La tragédie est née en Grèce e 536-535 av. JC ; Elle trouve sa forme littéraire au Vème siècle av.JC à Athènes. 2 – Quel Dieu grec est associé au théâtre Le Dieu grec associé au théâtre est Dionysos (Dieu de la vigne, du vin mais aussi du théâtre et de la tragédie). 3- Dans quel cadre les représentations avaient-elles lieu Les représentations avaient lieu lors de fêtes organisées par l’Etat deux fois par

Commedia dell'arte Commedia dell'arte, est un terme italien utilisé dans de nombreuses langues dont le français signifie théâtre interprété par des gens de l'art, des comédiens professionnels. Ce type de théâtre populaire italien est apparu vers 1545 avec les premières troupes de comédie avec masques.        La Commedia dell'Arte est  un théâtre anti-littéraire: elle se joue non à partir d'un texte rédigé à l'avance, mais d'un simple canevas, d'un "scénario": par exemple un galant fait remettre

peintre russe. Il est l'un des plus célèbres artistes installés en France au 20ème siècle. A Paris, il perfectionne ses dons de coloriste. En 1914 il repart à sa ville natale et la 1ere Guerre Mondiale l'oblige à y rester un moment. Lors de la révolution russe, il est nommé Commissaire des Beaux-Arts de la province de Vitebsk. Il préfère démissionner et réalise alors des peintures murales, des décors et des costumes pour le théâtre de Moscou. Ses peintures ont des couleurs très vives et sont principalement

dissertation sur la citation d´Antonin Artaud : Le théâtre occidental, né en Grèce, est avant tout un texte littéraire s´adressant à l´esprit : beau langage, qualités poétiques, mise en valeur de la psychologie des personnages à travers les dialogues, c´est ainsi que Shakespeare, Lope de Vega ou Racine lui ont donné ses lettres de noblesse. Ce n´est qu´à la fin du 19ème siècle qu´André Antoine ou Edward Gordon Craig vont donner aux pièces de théâtre une autre dimension en inventant le metteur en scène

légendaires héroïques mettant en scène les exploits guerriers de rois ou de chevaliers, remontant aux siècles antérieurs. La geste, du latin gesta, est ici à comprendre comme « action d'éclat accomplie ». Ce type de récit apparaît à l'aube de la littérature française, vers la fin du Xieme siècle (elles sont chantées entre 1050 et 1150 ). Les dernières ont été produites au cours du xve siècle La chanson de geste Les chansons de geste sont caractéristiques de la littérature médiévale et prennent

 Français : LITTÉRATURE Intro : Au 19ème siècle, c’est l’épanouissement du roman.Le genre dominant est la pésie. Genre : ROMAN pièce de théatre, ESSAIS Type : informatif, argumentatif, narratif, descriptif, injonctif (ordre) La POÉSIE: Baudelaire annonce le symbolisme (symbole pour traduire le surréalisme, ses sentiments). C’est le 1er poète qui a écrit en vers impair (3 poèmes), et il a aussi mis des personnifications. Écrire en prose : texte continu

PROJET MOTIVATIONS C'est à partir du 19ème siécle que les cabarets se sont développer à travers l'Europe dans des cafés-théatres et salles de Music-Hall. Dans ce nouveau milieu, les danseurs doivent également savoir chanter et faire rire. Ce nouveau mode de spectacle prendra tout son essor au cours de la première moitié du 20ème siècle, pour arriver à ce que nous connaissons aujourd'hui. De ces cabarets émanent un savoir-faire et un véritable patrimoine culturel qu'il nous paraît nécessaire

souvent anonymes sont divers : Des jongleurs, troubadours dans le sud de la France ou trouvères au Nord qui se produisent lors de fêtes villageoises ou seigneuriales. Des copistes, souvent moines, réécrivent des textes en y ajoutant leur touche personnelle car la propriété littéraire (la notion d’auteur) n’existe pas. Des clercs, hommes cultivés, appartenant à l’Eglise mais non prêtres. Ce n’est qu’au 14ème siècle que la prose acquiert ses lettres de noblesse. Les poèmes sont à forme fixe.