Autonomie de l'art
Prof. María Fernanda
Fundamentos de las Artes Plásticas ACF120
13 de Febrero de 2009
Autonomía del arte El concepto de “arte por el arte” o “el arte puro” son las expresiones que simbolizan la voluntad de identificar al Arte como un campo separado de otras disciplinas. A través de esta visión se contempla la idea que el Arte “es un fin en sí mismo” (Iudin y Rosental 25) por lo tanto que el Arte se distigue de su relación con lo ideológico y “sólo está al servicio del puro goce estético”(Iudin y Rosental 25). De esta concepción se desprende la idea que el arte, en el tiempo, es un ente que se ha desligado de todo tipo de valor educativo o ideológico ligado al poder o a la religión. Se puede considerar que la separación del arte hacia un campo autónomo comenzó cuando el Arte y la religión se empiezan a separar. En este caso, desde el siglo VIII existen varias formas de distanciamiento del Arte y la religión hacia la autonomía del Arte que son: El movimiento iconoclasta islámico, el Renacimiento italiano y finalment la Reforma. En primer lugar, a partir del siglo VII, en Bizancio, conocido también como Constantinopla, la Iglesia se dividió en dos ramas. En la época uno de los elementos de ruptura con la Iglesia de Occidente era “la oposición al culto de la imágenes (...) ya que los monofistas habían reclamado la prohibición de representar plásticamente a Jesucristo y a los Santos” (Claramunt 90). Esta cisión entre las corrientes de la Iglesia de Oriente y Occidente se conoco también como “la querella de las imágenes”. Es así como se desarrolla un movimiento, que poco a poco, rompe las relaciones entre la Iglesia y las representaciónes de Dios en el Arte. En cierto modo, este movimiento iconoclasta, además de mostrar la importancia de las imágenes, se convirtió en un giro en la concepción de la religión ya que dividió a la Iglesia pero también tuvo una cierta influencia en el Arte. Los artistas podían tener otros centros de interés y