Introduction :

Le mot « baroque » est à la base un terme de joaillerie qui vient du portugais « barroco » , qui signifie : perle de forme irrégulière. Ce mouvement naît en Italie plus précisément à Rome, Venise et Florence entre le XVIe et le XVIIe siècle ( période de crise puisque les catholiques et les protestants se livrent une guerre, c'est dans cette omniprésence de la mort que va se développer la sensibilité baroque). Il se répand rapidement dans les autres pays européen grâce notamment à l'Église catholique romaine quand elle décide que le côté théâtral du style des artistes du baroque pouvait promouvoir des thèmes religieux avec une implication directe et émotionnelle. C'est donc une esthétique de la Contre-Réforme, que l'on retrouve particulièrement dans l'art jésuite, les deux arts ayant été pendant longtemps confondu. Cette esthétique rencontre de fortes résistances dans les pays acquis à la Réforme. L'Angleterre et la France reste cependant très réfractaires. La découverte de l'Amérique joue un rôle dans la diffusion du baroque puisque la majeur partie de l'Amérique du sud est sous contrôle espagnol et donc va suivre le mouvement baroque notamment grâce aux jésuites.
L'aristocratie laïque considérait également l'effet spectaculaire des arts et de l'architecture baroque comme une façon d'impressionner leurs visiteurs. Les palais baroques sont constitués d'une succession de cours et d'antichambres, de grand escaliers et de salles de réceptions, dans un ordre de splendeur croissante. On peut dire que le style baroque est le style de la surcharge, de la démesure, et de la grandeur parfois pompeuse. Ce style va touché tous les milieux artistiques tel que la peinture, la musique, la sculpture, l'architecture, et aussi la littérature.

La peinture baroque se caractérise par l'utilisation de nombreuses couleurs chaudes et vives. Les peintures sont également par opposition à la Renaissance éclairées par « taches » de lumière. Cette technique est utilisée