COMMENTAIRE :

introduction :

Jean Anouilh, dramaturge et fabuliste du 20ème siècle. Anouilh a organisé ses œuvres en séries thématiques, faisant alterner d'abord « Pièces roses » et « Pièces noires ». Les premières sont des comédies savoureuses marquées par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1938) alors que les secondes montrent dans la gravité l'affrontement des « héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice (1942), Antigone (1944) ou Médée (1946).
L’œuvre de Jean Anouilh, apporte une nouvelle vision d’Antigone de Sophocle en ce sens on peut définir le prologue d'Anouilh par opposition à celui de Sophocle, comme de l'anti-théâtre. Fille d'Oedipe et de Jocaste, la jeune Antigone est en révolte contre la loi humaine qui interdit d'enterrer le corps de son frère Polynice. Présentée sous l'Occupation, en 1944, l'Antigone d'Anouilh met en scène l'absolu d'un personnage en révolte face au pouvoir, à l'injustice et à la médiocrité. l'extrait que nous allons étudier est le prologue.
On peut alors se demander en quoi ce prologue original est fidèle au mythe de Sophocle?
Pour y répondre, nous verrons d'une part la scène d'exposition et d'autre part l'originalité du prologue.

I/ Une scène d'exposition :

Le Prologue rempli sa fonction avec la présentation des personnages,de l'intrigue et du registre.

Le Prologue présente les personnages de façon omnisciente, nous sommes informés des pensées des personnages muets ( répétitions de « elle pense que… », « il se demande… ») de façon systématique et successive, en les désignant au spectateur par une brève description, avec quelques adjectifs précis : « Antigone, c’est la petite maigre qui est assise là-bas », « le jeune homme qui parle avec la blonde, la belle, l’heureuse Ismène, c’est Hémon, le fils de Créon » ; « cet homme robuste, aux cheveux blancs, qui médite là, c’est Créon ». Méthode simpliste, répétitive, familière, avec