Littérature

« Vanitas vanitatum omnia vanitas » Salomon

L'art cet objet concret et particulier est depuis toujours la discipline utilisée par les hommes pour s'exprimer et diffuser leurs pensées auprès de leurs contemporains.
Etant plus qu'une simple discipline il permet à l'homme de trouver un exutoire où réflexion et transcendance de l'esprit vont être les questionnements sous-jacent d'une performance artistique. L'art se retrouve sous différentes formes, qu'il soit écrit, oral, ou pictural ; l'artiste cherche souvent à apporter une certaine vision des choses parfois moralisatrice, qui lui est propre, à lui même ou faisant partie intégrante d'un courant artistique qu'il partage avec d'autres de ses contemporains. Aujourd'hui notre article va porter sur le thème de la Vanité dans les arts, et plus précisément sur la Vanité dans la poésie au XVI eme siècle. La Vanité dans son sens premier et le plus courant, désigne le sentiment d'orgueil, ou encore la futilité et le caractère de ce qui est en vain, vide de sens. A la suite des danses macabres et de l'ars moriendi du moyen âge, c'est au XVI ème siècle que les Vanités prennent un nouveau sens, celui de composition évoquant les fins dernières de l'homme, et deviennent un genre pictural à part entière de la culture baroque en Europe. Souvent représentés par des crânes ou des bougies comme par exemple avec La Vanité de Champaigne.
La littérature et notamment la poésie, va elle aussi représenter la Vanité à travers différents textes poignants qui feront apparaître cette fin dernière, qui ronge l'être humain au plus profond de ses entrailles. Les Vanités illustrent de façon symbolique, le thème philosophique de l’impermanence de l’homme.
Ce sont des œuvres à haute valeur morale, elles représentent l’inéluctabilité de la mort, la futilité des plaisirs ou encore la fragilité des biens terrestres. Elles dénoncent également la relativité de la connaissance et la vanité du genre humain.
Les "memento mori"