Le travail d’un artiste n’ existe que dans la confrontation avec l’autre, musées, galleries, marché de l’Art et plus de 150/Biennales par ans sont là pour ça. Mais, souvent les artistes se détournent des lieux d’expositons formelles pour détourner l’espace public. c’est notamment le cas Wim Delvoyequi au travers de sa sériegraphie «Susan, Out for pizza,Back in five minutes» donne au messsage annodin et issus du cercle privé une dimension gigantesque et public, puisque elle inscrite sur un flanc de montagne visible et lisible de tous. D’une façon plus contemporaine, l’oeuvre de Pipoletti Rist use de l’espace publicitaire New Yorkais pour exposer littéralement son auteur dans «Open my glade». Alors que mouchette.org, est quand à elle une oeuvre interactive donnant à voir partout et avec pérversité,une jeune fillette. Ont peut alors se questionner sur les enjeux des artistes à s’ (sur) exposer grâce au détournement des espaces publics? Nous verrons qu’ inévitablement ce choix de supports n’est pas annodin et entraine une bonne visibilité, mais qu’il a tendance a être intrusif tant dans notre vie puisque on a pas le choix mais aussi dans celle de l’artiste qui s’expose pour exister...

1. Le détournement de support dits non artistiques pour faire passer un message.
-Le support donne du sens
.Pipilotti Rist expose sur Time Square, dans sa performance elle se démaquille en frottant son visage contre une vitre creant ainsi des mimiques grotesques et trés peu flatteuse -> déconstruction du masque maquillé et la déformation du visage aux traits fins, Pipilotti Rist contrecarre le beau paraître des spots de publicité qui sont normalement diffusés à cet endroit. Le détrournement de l’ espace publicitaire c’est aussi fait par Barbara Kruger dans «I shop therefor i am» qui pointe du doigt les habitudes des consommateurs avec cette éspece de mise en abime faite grâce au média publicitaire, puisque si il le voyent, c’est qu’il consomment et sont fortemment attirés par la pub,