Le cinéma, média né à l’aube du XXème siècle, longtemps décrié par les critiques littéraires et les gens du théâtre, n’en reste pas moins emblématique des cent dernières années; il a déchaîné passions et débats, entraîné la naissance du phénomène des stars, des sex-symbols, est devenu tour à tour instrument de la propagande des Blocs, vecteur de l’impérialiste mondialisation, outil universel d’expression, pour être finalement élevé au rang de langue officielle par l’O.N.U . Il est nécessaire de se pencher sur le succès jamais démenti de ce média aujourd’hui confortablement installé dans notre imaginaire, notre économie et nos mœurs. Car il faut avant tout poser le cinéma comme média social. Le cinéma se vit à plusieurs, il existe à travers le projecteur devant une assemblée de plusieurs dizaines ou centaines de spectateurs, unis par la volonté de se laisser emmener dans un voyage à travers l’imaginaire. Woody Allen, dans son entretien de 1986 avec Godard parlait de la salle de cinéma en tant qu’exhausteur de l’expérience du film, et met l’accent sur l’aspect communautaire que représente le déplacement d’un individu dans une salle obscure. Comme une soirée à l’Opéra, le premier plaisir du spectateur sera bien celui de participer à une activité collective, sociétale. Du point de vue du réalisateur, ce sera la chance de proposer son film à un public cosmopolite, transnational. Mais le contexte ne prend pas pour autant l’avantage sur le fond, et l’intérêt du cinéma repose essentiellement sur le contenu, le film lui-même.
Il est nécessaire alors de s’intéresser à la place du cinéma dans l’art, la plus-value et l’intérêt qu’il propose par rapport à nos loisirs toujours plus nombreux. En somme, quelle est le plaisir qu’il procure au spectateur ?

Le cinéma des débuts, se veut figuratif, très premier degré. Les premiers films des frères Lumière, bien que possédant de qualités visuelles indéniables, portaient avant toute chose un grand sens du partage et de