Art contemporain, en général, constitue la période où l’ensemble des œuvres sont réalisées à partir de 1945. Contrairement à l’art classique, l’art contemporain est fondé sur les expérimentations et ne se limite pas donc à l’utilisation des matériaux classiques comme la toile. Les artistes contemporains cherchent aussi à sortir des lieux traditionnels et institutionnels tels que les musées ou les galeries pour l’exposition de leurs œuvres. Leurs créations reflètent souvent la réalité et/ou les crises de la société. Pour leur envie d’adresser, ou même intégrer, le public à leurs créations, les artistes contemporains installent les œuvres hors les murs, dans des espaces publics, assez souvent ouverts. Malgré son existence depuis des décennies, cette forme artistique ne cesse d'étonner, voire choquer, le grand public. Parfois les artistes adoptent des façons innovantes en utilisant des manières expérimentées bizarres pour exprimer leurs idées, pensées et messages. Le public n’accepte pas facilement alors les œuvres contemporaines car elles sont hors leur vision de ce que « l’art » est. Certains artistes contemporains sont assez critiqués et sont au centre de polémiques à cause de différentes raisons – le processus de la fabrication d’œuvre, son emplacement dans un espace public, ou encore son rapport avec son lieu d’installation. On analyse ici par le biais de certaines œuvres, comment l’art contemporain subit les polémiques face à des enjeux culturels, historiques, sociaux, etc.
Paris accueille de nombreuses créations contemporaines, permanentes ou temporaires, installées dans les différents coins de la ville. Une telle création qui est devenue aujourd’hui emblématique de la capitale autant pour les touristes que les habitants, c’est la pyramide du Louvre. Lors de la conception du projet, un architecte américain d’origine chinoise Leoh Ming Pei a été choisi par François Mitterrand. La pyramide a subi plusieurs critiques et polémiques disant son style futuriste va