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Les enjeux de polémiques autour de l’art contemporain

1461 mots 6 pages
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Art contemporain, en général, constitue la période où l’ensemble des œuvres sont réalisées à partir de 1945. Contrairement à l’art classique, l’art contemporain est fondé sur les expérimentations et ne se limite pas donc à l’utilisation des matériaux classiques comme la toile. Les artistes contemporains cherchent aussi à sortir des lieux traditionnels et institutionnels tels que les musées ou les galeries pour l’exposition de leurs œuvres. Leurs créations reflètent souvent la réalité et/ou les crises de la société. Pour leur envie d’adresser, ou même intégrer, le public à leurs créations, les artistes contemporains installent les œuvres hors les murs, dans des espaces publics, assez souvent ouverts. Malgré son existence depuis des décennies, cette forme artistique ne cesse d'étonner, voire choquer, le grand public. Parfois les artistes adoptent des façons innovantes en utilisant des manières expérimentées bizarres pour exprimer leurs idées, pensées et messages. Le public n’accepte pas facilement alors les œuvres contemporaines car elles sont hors leur vision de ce que « l’art » est. Certains artistes contemporains sont assez critiqués et sont au centre de polémiques à cause de différentes raisons – le processus de la fabrication d’œuvre, son emplacement dans un espace public, ou encore son rapport avec son lieu d’installation. On analyse ici par le biais de certaines œuvres, comment l’art contemporain subit les polémiques face à des enjeux culturels, historiques, sociaux, etc.
Paris accueille de nombreuses créations contemporaines, permanentes ou temporaires, installées dans les différents coins de la ville. Une telle création qui est devenue aujourd’hui emblématique de la capitale autant pour les touristes que les habitants, c’est la pyramide du Louvre. Lors de la conception du projet, un architecte américain d’origine chinoise Leoh Ming Pei a été choisi par François Mitterrand. La pyramide a subi plusieurs critiques et polémiques disant son style futuriste va

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    Présentation du projet « Toronto project » (1989) ( page en anglais) . Consulter le dossier de presse de l’exposition « Kawamata à Gandamaison » .(2008), Centre d’art contemporain La Maréchalerie . Passages et ponts Ses installations, ainsi réalisées révèlent une autre identité des espaces et des lieux et créent un dialogue, une passerelle, souvent inattendus entre dehors et dedans, art et architecture, passé et présent, entre richesse patrimoniale et création contemporaine. La notion de passages se révèle fondamentale dans son travail.….

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  • L'art de la publicité, andy warhol
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    L’art dans la publicité Introduction Alors que les artistes pop se sont largement inspirés de la publicité, les publicitaires s’inspirent régulièrement de l’art. Art classique ou contemporain, au premier ou second degré, la publicité utilise et détourne le style ou l’image d’un artiste. Souvent le nom du créateur n’a rien à voir avec le produit. Ex :….

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  • Andy wahrol
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    Cette art aux couleurs vives s'inspire de la publicité, des bandes dessinées et des objets populaires….

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  • Commedia dell'arte
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    La Commedia dell'Arte -Au temps de Rome, l’atellane fait figure d’ébauche de la commedia dell’arte. L’atellane, au milieu du IIème siècle avant J.-C., était en effet une farce burlesque, souvent obscène, jouée à la suite d’une pièce tragique. Elle mettait en scène quatre personnages stéréotypés et masqués : Maccus, le glouton, Bucco, l’imbécile bavard, Pappus, le vieux gâteux et Dossennus, le bossu plein de malice. Le spectacle reposait également sur un canevas, c'est à dire une ligne directrice mais laissait toutefois un large champ d'improvisation aux acteurs.….

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  • synthese
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    Des références à l'art qui améliorent les performances des marques L'emprunt de l'art dans la publicité a commencé au XIXème siècle, on faisait appel aux artistes car ils paraissaient les plus aptes à inventer et à utiliser les techniques adéquates à la création, Manet, Daumier ou encore Gavarni ont été les premiers créateurs d'oeuvre publicitaires illustrées. I- Etat des lieux Depuis quelques années les marques utilisent l'art dans le processus de création de leurs spots publicitaires, ils utilisent la notoriété d'un artiste ou encore s'inspire de l'oeuvre d'art en elle même. L'art est devenu un réel moyen de communication pour les marques qui l'utilisent dans divers secteurs d'activités comme le luxe, la mode, l'automobile ou encore le sport. II-….

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  • ok non
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    Grille commune de présentation des œuvres en Histoire des Arts Introduction : Different trains de Steve Reich réalisée en 1988 aux Etats Unis. I- Présentation de l’œuvre -cette œuvre a été réalisée après la seconde guerre mondiale et la période des 30 glorieuses. -l’œuvre est une musique. -l’œuvre est divisée en 3 parties durant 9’ pour la première partie, 7’30’’ pour la seconde et 10’30’’ pour la dernière. -ce sont des enregistrements de sons réels est de témoignages de personnes ayant vécu les horreurs de la seconde guerre mondiale.….

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  • L'art de la pub
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    C'est maintenant un phénomène internationale responsable en partie de notre actuelle société de consommation. Néanmoins, la publicité ne sollicita réellement l'art qu'au milieu du XXe siècle, c'est à dire avec l'apparition du Pop Art et de la production à la chaine, y compris de tableau d'artistes. Nous verrons dans un premier temps ce que l'art peut apporter à la publicité, puis, dans un second temps nous analyserons sous quelle forme l'art peut être représenté dans la publicité. I)Stratégie, + de valeur, de prestige, Culturel II) Détournement III)….

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  • 4 Street Art FEDEL
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    Printemps 2012-2013 LE STREET ART A L’HEURE DE SON INSTITUTIONALISATION Astrid Fedel 1 Résumé A partir de la réflexion « pouvoir de la culture »….

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  • Auto portrait contemporain
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    L’art contemporain serait par conséquent une rupture de toute frontière, il est l’art d’artistes vivants, où imagination, émotions, inspiration, rêves, tout prend forme matérielle selon le goût et l’état d’âme de l’artiste. L’art contemporain est une innovation, une création d’un artiste qui s’évade et qui dépasse toute barrière, un souffle nouveau qui permet à nos peintres comme sculpteurs actuels de se projeter spontanément dans un….

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  • DissertationFr2302
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    Ainsi des artistes exposant leur art montrent leur façon, leur vision du monde au grand public et ce public pourra l’interpréter et donner son avis. Ce jugement pourra donc permettre à cette artiste de mieux se connaitre et de mieux se comprendre. De plus, certaine personne de ce public pourrait être inspiré par ce qu’il voit et donc vouloir s’essayer a l’art et se découvrir et se comprendre soi même de la même façon que les premiers artistes.….

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    L’utilisation de l’Art, véritable vecteur de valeur d’appartenance à un patrimoine, preuve d’enracinement et de proximité se verra t-il être la solution ? Indéniable outil de propagation de sens, l’Art est indispensable et il devient de plus en plus « grand public ». Toutefois les disciplines culturelles et artistiques restent pratiquées par les classes les plus aisées. Mais au vu du nombre croissant d’expériences alliant art et consommation, on constate que cette association semble être une des clés de la réussite marketing. L’Art inspire la publicité, et cette association permet de créer une relation privilégiée entre la marque et l’individu, de répondre à la quête de sens du consommateur par un immatériel de rassurance.….

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    ni art, mais fait partie intégrante d'un dispositif commercial. Il faut juger la publicité pour ce qu'elle est: un moyen de communication dont le but est de créer le désir en donnant de l'intérêt à des produits et à des marques qui parfois n'en ont guère, ou qui auraient bien du mal, sans leurs campagnes de publicité respectives, à se démarquer de la concurrence. Or, pour générer cet intérêt de la part du public ciblé, les publicitaires ont souvent recours à un mécanisme récurrent de l'action publicitaire qui consiste à associer à une marque des attributs imaginaires, des symboles valorisants ou encore des émotions plaisantes qui, inconsciemment, rendront la marque ou le produit désirable aux yeux des consommateurs. C'est ainsi que l'image de la femme a progressivement envahi la publicité.….

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    Comme nous venons de l’annoncer dans l’introduction, cette première partie se concentrera sur le côté artistique de la publicité. En effet, si la publicité est à la base présente pour attirer l’œil du client et le convaincre de consommer, c’est bien pour cela qu’elle contient un côté esthétique et donc artistique. Certaines productions publicitaires sont d’une telle qualité esthétique, qu’il est difficile de ne pas considérer la publicité, comme un art. On peut considérer que les productions publicitaires sont des compositions esthétiques. En effet, mise à part son rôle économique, la publicité est capable de créer de belles choses.….

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