Le poème « Méditation grisâtre » extrait des Œuvres complètes a été écrit par Jules Laforgue en 1880. Laforgue s’est inspiré du mouvement artistique de son époque : le romantisme. Ce mouvement consiste à définir un passage descriptif ou l’écrivain représente un paysage ressemblant à un tableau. Ce paysage doit faire naitre des émotions et refléter des émotions intérieures chez celui qui le contemple. Telle que les poètes romantiques du début du XIX°, Laforgue respecte la forme du sonnet. La disposition des rimes en ABBA dans les quatrains, l’alternance des rimes féminines et masculines ainsi que les vers en alexandrins ont été utilisé dans les règles de l’art. Le poème décrit un Océan déchaîné à travers les yeux d’un poète isolé et perdu sur un îlot face à l’Océan. Le poète se laisse aller dans ses pensées d’où le titre « Méditation grisâtre ». On commencera par mettre en évidence les sentiments du poème pour ensuite montrer de quelle façon l’auteur aborde le thème du paysage pictural et romantique.
Pour commencer, nous pouvons étudier la façon dont l’auteur exprime sa solitude face à l’Océan. C’est en décrivant le paysage comme désert que le poète nous fait part qu’il est le seul être vivant comme le montre les termes « plus d’heures, plus d’humains. Ainsi son isolement et sa solitude sont illustrés par les termes suivants : il est « seul », « loin de tout », il « songe », il est « perdu dans l’horizon lointain ». De plus, Laforgue divise le vers 11 en quatre pauses grâce à «, » pour isoler le mot « solitaire », ce qui renforce le sentiment de délaissement en insistant sur ce terme.
La solitude du personnage provoque chez lui un sentiment d’anxiété. Nous pouvons interpréter l’absence soudain d’images dès lors de la 3ème strophe comme le signe d’un sentiment de vide qui s’empare du poète qui est dû à l’origine même de son angoisse. En effet, l’allitération des consonnes « m » et « n » crée une sensation d’oppression et d’étouffement qui est dû à la